Hemisferio Eléctrico

Katmandú, un espejo en el cielo

2012-02-02T16:08:00.002+01:00

En un momento en el que la escuela pública española se pone en entredicho, en el que se habla de la sanidad de co-pago, en el que la crisis azota nuestra esperanza y tenemos frente a nosotros un futuro económico incierto e inestable, llega "Katmandú, un espejo en el cielo" la última película de la directora Icíar Bollaín. El tema: una profesora catalana en el Nepal de los años 90. Lo de catalana es una anécdota, un dato extraído del personaje real en el que se inspira el personaje que interpreta Verónica Echegui, Vicki Subirana. La película está basada en su libro "Una maestra en Katmandú", donde la autora relata su decisión de emigrar a Nepal tras cambiar su destino: dejar de trabajar en una fábrica textil y convertirse en maestra. La película se centra en la estancia de la maestra en Katmandú como trabajadora de una escuela local en la que hay muchos niños y muy pocos profesores, y donde la educación, ya de por sí paupérrima, excluye a los más pobres y los convierte en repudiados por una cuestión de castas. Frente a esto, la maestra luchará para que los más pobres puedan cambiar su destino, pero se enfrentará a lo más profundo y oscuro de una cultura social muy estricta en la que la posibilidad de cambio es mínima.

La película nos muestra un paisaje, social y cultural, a través de un hilo conductor que nos hace de guía, la maestra, quien camina en la cuerda floja entre una sociedad que evoluciona a tiempos distintos y donde la ayuda de organizaciones para el desarrollo es esencial para mejorar la educación en el país y paliar desigualdades. Pero no dejo de pensar que la película como tal es una recopilación completa de lo que, afortunadamente (y digo afortunadamente, porque se han ido realizando esfuerzos a lo largo de los años que han conseguido ayudar y denunciar estas situaciones), ya sabemos. De tan correcta, parece que ya la he visto antes, siendo ésta una versión mejorada, como más pulcra, más "englobalizadora", más preciosista, de una situación social triste e injusta que debe ser denunciada. Por eso, ya no sé si es porque he visto más películas o documentales sobre el tema, si es porque me lo han contado antes, o porque tengo el recuerdo de "También la lluvia", que me emocionó más, y ésta me ha parecido tan correcta, tan "preparadita", un guión tan... "colocadito", que es una película que te gusta, pero no te provoca. Y es una pena, la verdad. Porque el trabajo de Verónica Echegui es fantástico, el de los actores nativos que hacen del marido de conveniencia (Norbu Tsering Gurung) y el de la ayudante de la profesora (Sumyata Battarai) es genial e Icíar Bollaín hace un muy buen trabajo de dirección en cada secuencia, así que no sé muy bien cuál es el motivo real que provoca ese halo "descafeinado" a la cinta...

Para terminar, recomiendo su visionado, en versión original más que por supuesto, porque no tiene sentido verla de otro modo: en la versión original se oye hablar en inglés, nepalí y castellano. Inglés como idioma neutral unificador, nepalí, porque se desarrolla en Nepal, y en castellano porque la protagonista procede de España y habla en castellano cuando su instinto no puede hablar en inglés. Y eso es lo natural, lo real, lo rico y cómo debería escucharse, por mucho que Verónica Echegui se doble a sí misma o que hayan pillado una actriz de doblaje con el mismo tono y acento que Sumyata. En pelis como esta, al menos el 50% debería mantenerse como versión original. Y el cartel no me gusta.

No hay educación sin pan. No hay pan sin dinero. No hay dinero sin trabajo.

Be happy

2012-01-30T23:57:00.000+01:00

Be happy (Sé feliz), de Monica Sheehan.
O por lo menos, haz cosas que puedan ayudarte a serlo...

Más info aquí

Arrugas

2012-01-23T14:36:00.001+01:00

El 27 de enero se estrena "Arrugas", la película basada en el cómic "Arrugas" de Paco Roca, por el que recibió el Premio Nacional de Cómic en el año 2008. La historia nos habla de Emilio, un hombre en estado inicial de Alzheimer que ingresa en una residencia de ancianos. En ella le acoge Miguel, su nuevo e inseparable amigo, quien le guiará por los recovecos de su nuevo hogar y quien intentará, con ayuda de otros compañeros, que no acabe en la temible planta superior de la residencia. Para Emilio, éste será un viaje entre su presente y su pasado, entre los recuerdos de su vida y su vida actual. Ternura, comedia y realidad edulcorada, es lo que hacen de "Arrugas" un testimonio social sobre la vejez; una mirada agridulce sobre lo que supone la ancianidad.

http://www.arrugaslapelicula.com/es/

A por Juanjo Sáez

2012-01-09T20:41:00.003+01:00

Por solicitud especial escribo la entrada de hoy, sin haberme puesto realmente al día sobre las novedades en "novela gráfica". Además, revisando las entradas de mi blog sobre este tema, me he dado cuenta de que he dejado de lado títulos que he devorado gustosamente... Así que al hombre de las montañas le voy a recomendar, ya no una novela gráfica, sino a un autor con sus novelas gráficas-cómics-"tochos" con ilustraciones (según quiera denominarse), en los que las personas no tienen ojos: Juanjo Sáez, un dibujante que me gusta tanto por su sencillez como por su sinceridad. (Y sí, a mí esos "tochos" llenos de dibujos me gustan un montón, suponen más horas de diversión...).

Los libros que he devorado de este barcelonés son: "EL ARTE. Conversaciones imaginarias con mi madre", "Viviendo del cuento" y "YO, otro libro egocéntrico de Juanjo Sáez", quedándome a la mitad del que creo que es su último libro: "Arroz pasado".

Así que, comencemos:

El arte. Conversaciones imaginarias con mi madre (2006): Una reflexión sobre el arte y los artistas desde un punto de vista cotidiano, sencillo y crítico-humorístico a modo de conversación. Yo diría que es una especie de... "lo que muchos pensamos sobre el arte y algunos artistas y no nos atrevemos a decir ni delante de ellos, ni de los que consideran la grandilocuencia de "su arte"". Así que esta novela es una reflexión sencilla y autobiográfica de lo que piensa Juanjo Sáez sobre el término y lo que éste supone.

Viviendo del cuento (2004): Lo que viene a ser uno de esos recopilatorios de tiras en revistas o periódicos que tanto se estilan en la actualidad y que para los posteriores lectores es muy eficaz poder leer de seguido. ¿Tendencias? ¿Fauna mongola? Así opina sin tapujos Juanjo Sáez sobre el ambiente moderno barcelonés y sobre su propia vida. ¿Es esto estar dentro de la cultura underground emergente?

En este libro se plasman las reflexiones cotidianas del dibujante sobre el mundo que le rodea, de un modo autobiográfico y desenfadado, del mismo modo que en YO, otro libro egocéntrico de Juanjo Sáez (2010), nos habla de sí mismo, pero desde un punto de vista más reflexivo y filosófico, recordando episodios de su infancia, y cuestionándose a través de un alter ego más crítico (éste libro, aunque interesante por su punto reflexivo, me pareció "más oscuro" o triste que los anteriores).

Y por último, la novedad: Arroz pasado (2010), una novela gráfica cuyo germen (me acabo de enterar) ha sido una producción para TV3 sobre el conflicto de hacerse mayor. En este caso, un diseñador treinteañero reflexiona sobre su vida sentimental, su falta de compromiso o su necesidad de él y las relaciones con sus amigos, compañeros y familia. Así que, en un tomo de 800 páginas, nos sumergimos en lo que suponemos que es la actualidad más reciente de una historia que sin saber si es autobiográfica o no, transcurre como si lo fuera. (Esta lectura la desarrollo puntualmente de forma pausada entre visita y visita a esas grandes librerías que salvaguardan mi reducida economía, así que creo que me voy por la página 200 o así...)

Así que, resumiendo, creo que la lectura de cualquiera de los libros de Juanjo Sáez nos mostrará una reflexión introspectiva del protagonista y su relación con el mundo que le rodea contada con humor, ironía, sencillez, cierta ingenuidad y, sobre todo, algo que aprecio muchísimo: la reflexión de lo cotidiano desde un punto de vista coloquial. De lo más recomendable, sí señor.

Para ampliar información, ésta es su web: www.juanjosaez.com

2011-12-16T14:11:00.000+01:00

En Noviembre, después de participar en la IV Semana del cortometraje de Arganzuela, IMPERMEABLE ha sido seleccionado en el festival Enkarzine 2011. Junto a él, uno de los cortos que me provoca mucho cariño en este 2011, no sé si por una afinidad relativa al espíritu del corto como producción o a esa esencia que irremediablemente (creo) comparten ambos: esa preocupación por las relaciones personales, por las emociones, por lo que nos pasa a nosotros y cómo nos relacionamos con los demás, por la sinceridad... por estas y muchas cosas, y porque comparto el espíritu general de este corto. "Desanimado", de Emilio Martí.

Junto a ellos, también otro corto genial (con mayor producción y distribución), "The astronaut on the roof", de Sergi Portabella, con el que Impermeable compartió festival, aunque no sección: el FEC Festival_Festival Europeo de Cortometrajes Cambrils-Reus 2011. Un gran festival.

Enkarzine ha sido la última selección de Impermeable por el momento. E irremediablemente este post tiene cierto regusto a despedida o a cierre de etapa. Una etapa llena de ilusiones y de sorpresas, de más reconocimiento del esperado (o del sospechado). De satisfacción. Veamos qué nos depara el 2012...

Una de anuncios

2011-12-15T14:04:00.001+01:00

Lo genial hubiera sido que me acordara de un montón de esos anuncios chulos que no se te olvidan... pero al pensar en ello (no sé si afortunadamente o no) me han venido a la memoria tan sólo estos tres. (Tampoco soy devota de la publicidad en sí y no tengo tele... así que lo mismo me estoy perdiendo algo maravilloso sin saberlo...). Hace un tiempo, en este blog, hablaba de los anuncios de Mixta a colación del ingenio (el de los pingüinos me ha hecho reír tanto durante tanto tiempo...). Pero hoy, dejando a un lado el humor absurdo, ofrezco para el recuerdo estos tres anuncios, dos de los cuales (fíjate tú qué cosas) son de Heineken. Del primero me gusta que, a pesar de los estereotipos entre hombres y mujeres, traza una simetría en ambos, manifiesta la esencia que... que sí, que me hace mucha gracia... del segundo me encanta la realización, el paso de una época a otra en una sola secuencia. Me parece una realización sutil y maravillosa, algo que también hereda el tercero de los seleccionados, un plano secuencia dinamizado por una canción que me gusta mucho y por un hilo conductor (el actor) tan seductor como divertido... I like it! Enjoy!

El circo de la mariposa

2011-11-29T00:41:00.000+01:00

El Circo de la Mariposa - subtitulada- The... por albertulloamsn

Yo, siendo

2011-11-25T15:39:00.000+01:00

Ilustración Princesas (Edelvives)

No sé por dónde empezar... ni tampoco sé qué es exactamente lo que me lleva a escribir este post de hoy. Creo que este rinconcito cibernético se me antoja en este momento como un pequeño refugio dentro de las idas y venidas de los "estados" y la promiscuidad de decir lo que pienso a cada minuto. Incluso saber lo que piensan los demás, qué hacen, qué van a hacer, que han hecho, qué les gusta... hasta eso, estos días... me aturulla la cabeza. Demasiada información para mi cabecita pensante... demasiada información para la reconstrucción emocional de mi misma, de la persona que soy y de la que quiero llegar a ser...(y de la que quiero llegar a ser...) por eso, cuando hay gente que pone palabras sobre ti, sobre lo que eres, sobre lo que quieres, sobre lo que no... ¿qué hacer con ellas? ¿hacerlas tuyas? ¿desecharlas? ¿evaluarlas?.

Lo que sé de mí ahora mismo es que voy de camino, estoy cambiando hacia lo que me gustaría ser... me estoy construyendo. Pero frente a esta "gran responsabilidad" que parece que hay en mis palabras, voy a confesar algo más: Yo soy muchas cosas, un mundo lleno de posibilidades (por incluir el puntito poético que podéis añadiros a vosotros mismos).

Hace unos meses me recomendaron esta obra de teatro. "Pensé mucho en ti cuando la vi" me dijo. Y siguiendo esta recomendación tan personal, me acerqué a ver "Mejorcita de lo mío". Estando en la sala, pasé de la empatía absoluta a la ruborización personal que producen aquellas cosas que son esencialmente tuyas y que, cuando las muestras a los demás, queriendo o sin querer, te hacen sentir más desnudo... Y sí, en parte, esta soy yo... Qué buena obra de teatro, qué buen guión, qué buena dirección, qué buena actriz, qué buen mensaje... Lo mejor de algunas obras de teatro no es que te emocionen estando en la sala, sino que te sigan emocionando cuando ya estás fuera de ella. Yo, a menudo, en este descubrimiento de quién soy y de quién quiero llegar a ser, todavía recuerdo su mensaje, su humor, su emoción... "Gracias por pensar en mí. Tenías toda la razón".

Esa sensación

2011-11-09T12:56:00.002+01:00

"El vértigo no es miedo a caer, sino deseo de volar..."

Busco esas palabras de Jovanotti y debe ser una canción, y debe ser también algo que lleva a recorrer-te las emociones y los deseos, las descargas de ti mismo, de ese ser humano tan complejo que algunos viven en un ovillo de lana enredado y agónico y otros mirando hacia el frente con una leve sonrisa en el rostro. Teatro. Vida. Mundo. Hoy recuerdo estas palabras como en la ambigüedad en la que me encuentro... "El vértigo no es miedo a caer, sino deseo de volar..."

Esa frase contiene una ambigüedad compleja, pero tiene sentido.

Puedes ver y escuchar la canción aquí

Réquiem por un sueño

2011-11-04T22:44:00.000+01:00

Esta película es una de esas maravillas del cine que hay que ver en algún momento de nuestra vida. Dirigida por Darren Aronofsky, Réquiem por un sueño (2000) tiene un estilo experimental, una fotografía fabulosa y es una de esas pequeñas joyas que te recuerda a Trainspotting, de Danny Boyle. Lo que no todo el mundo sabe es que el germen de esta película es la novela homónima que Hubert Selby Jr., uno de los iconos de la escritura beatnik, escribió en 1978.

En el año 2000, tras coguionizar la película de su novela Réquiem por un sueño, Hubert Selby Jr. escribió para un periódico: "Lo extraño, en realidad, es que todavía estoy vivo, y que periódicamente publico un libro. Creo que tiene que ver con aquella sentencia de muerte que me dio el médico cuando era joven. Que se vaya a la mierda, pensé entonces. Nadie me dice lo que tengo que hacer”. Afectado por una grave enfermedad pulmonar a la edad de 18 años, cuando trabajaba como marino mercante, le diagnosticaron apenas unos meses de vida. Él, sin embargo, sobrevivió hasta los 76 años. Hubert Selby Jr. se introdujo en el mundo de la literatura a los 28 años, con el objetivo de contar sus experiencias y las historias de la comunidad marginal en la que vivía con un estilo literario poco convencional. Entre sus novelas escritas durante los años 70 se encuentra también The room, la novela que es considerada por muchos como su verdadera obra maestra. Hubert Selby Jr. murió en el año 2004, sobreviviendo a su adicción a la morfina y a la heroína y resistiendo a la enfermedad pulmonar que le habían diagnosticado sesenta años antes.

Requiem por un sueño, como muchas de esas novelas de la generación beat, trata de la drogadicción. Son cuatro los personajes principales: Harry, su amigo Tyrone, su novia Marion y la madre de Harry, Sara.

Enganchado a la droga, Harry suele robarle el televisor a su madre para conseguir dinero. Un día, él, su mejor amigo y su novia, ponen en marcha un negocio ilegal para conseguir dinero rápidamente. Mientras, la madre de Harry, Sara, es elegida para participar en su programa de televisión favorito y decide ponerse a dieta, lo que le lleva a tomar una vía más rápida para perder peso: tomar pastillas para adelgazar. Pero todas estas ilusiones se desvanecen y las cosas se ponen difíciles para los tres amigos y para Sara, que empieza a sufrir alucinaciones.

Estremecedora, inquietante, emocionante, con una magnífica fotografía, dirección artística y maquillaje y unos buenos actores, las secuencias más experimentales de la película podrían definirse como imágenes que evocan "el viaje por el subconsciente" que provoca el consumo de drogas. Con todo lo que esto supone. Un final trágico para un viaje por las malas decisiones.

Impermeable, de Sonia de Carlos

2011-10-23T15:00:00.000+02:00

Después de su paso por festivales como el Festival de Cine de Madrid-PNR, el FEC Festival Europeo de Cortometrajes de Cambrils-Reus, los Premios ACE 2011 o la IV Semana del Cortometrajes de la Arganzuela, entre otros, el cortometraje de Sonia de Carlos, Impermeable, se exhibe este jueves 27 de Octubre en Salamanca.

El cortometraje, con Silvia Gómez y Óscar Nagar como protagonistas, pone de manifiesto las dificultades que muchas veces nos encontramos a la hora de exponer nuestros verdaderos sentimientos. En un sencillo “chico se encuentra con chica”, Sonia de Carlos nos hace reflexionar, de manera sutil y natural, sobre la hipocresía existente en nuestros días mediante un ligero juego del lenguaje cinematográfico.

IMPERMEABLE (Cortometraje. Ficción. 2010. 6 minutos). Con Silvia Gómez, Óscar Nagar y Ana Parra. Guión, dirección y montaje: Sonia de Carlos/Producción: Sonia de Carlos y Montse Santalla/Dirección de fotografía: Paco Dávila/Sonido directo: Oli/ Operador de cámara: Juanjo Domínguez/Ayudantes de producción: Norberto Gutiérrez, Eduardo Hernández y Miriam Montero/Edición de sonido y música: Juanjo Domínguez.

Lorsque nous vivions ensemble

2011-10-23T14:57:00.000+02:00

Un amigo me ha prestado esta novela gráfica de 700 páginas que se lee al revés. La he leído en francés, y aunque en un primer momento pensé que eso haría que me durara más de un mes (siempre tengo que contenerme para no devorármelos en un día), me lo he leído en pausados 15 días, todas las noches un poquito, antes de irme a dormir. 700 páginas con dibujos de un trazo cuidado y bonito que tiene un aire de sutileza y flores, como viento. Desde un cuarto de pocos metros, donde habita la pareja, hasta el esplendor de la naturaleza a través de las diferentes estaciones del año, el autor nos deja observar la vida de estos dos amantes que experimentan la dualidad de los cambios sociales: vivir juntos, no casarse. Ambientada en el Tokyo de los años 70, la inseguridad de no seguir esta norma social referente al amor, hace tambalear la relación de esta joven pareja que duda sobre el amor y sobre la vida. El autor, Kazuo Kaminura, siembra la metáfora a través de pequeños motivos extraídos de la naturaleza, como mariposas, pájaros, flores o grillos. La emoción que desprende su lectura y sobre todo, sus dibujos, te deja con ganas de más. Y yo sé que existen 2 volúmenes más.

Háblame en grammelot

2011-10-08T19:39:00.003+02:00

Me encanta esta escena. Es una de las pequeñas delicias musicales que nos ofrece Charles Chaplin en Tiempos Modernos.

Hasta hace unos días, no tenía ni idea de que lo que hace Charles Chaplin en esta escena, tenía nombre. Yo lo he hecho mil veces de pequeña (y no tan pequeña), jugando, riéndome, "interpretando" (tengo un acento francés increíble) y me enteré hace un par de días que a esto se le llama "GRAMMELOT". Este término hace referencia a un estilo de lenguaje utilizado en el teatro satírico. Es una técnica que consiste en imitar onomatopéyicamente ciertos idiomas o acentos, como el italiano, el francés o el español, mezclando de vez en cuando palabras verdaderas con sonidos que no tienen significado. Se trata, pues, de un lenguaje inventado que asociado a la mímica o la pantomima podría ser considerado como una especie de lenguaje universal. Puede ser que su origen se remonte al siglo XVI, cuando los juglares italianos tuvieron que emigrar a otras zonas de Europa para ganarse la vida y, sin conocimiento de otros idiomas, inventaron esta especie de dialecto musical que, acompañado con mímica, les facilitaba hacerse entender y así poder entretener a su público. Maravilloso.

Occidente te echa de menos

2011-10-04T18:20:00.003+02:00

"Caerán las lluvias". "Dentro de poco será octubre y la cosecha estará recogida por completo." Legumbres para el invierno, carne de membrillo para endulzar este cálido otoño de incertidumbre. El hombre de la montaña empujó sus grandes gafas hacia la cima de su nariz, metió las manos en los bolsillos de su pantalón vaquero y suspiró un ligero olor a albahaca, mirando al horizonte. "Si bajo ahora al pueblo a comprar café, estaré de vuelta antes de que sea de noche". Y pedaleó tranquilo, bajando el zigzagueante camino hacia el pueblo. La primera subida, la primera bajada. La segunda subida, la segunda bajada... dejando tras de sí, una montaña de libros sin leer.

Este verano

2011-08-28T14:11:00.001+02:00

Me encantaría empezar este post aludiendo al maravilloso verano de aventuras y noches exóticas que no he vivido, pero aún así, ni intentaré remendar con palabras trepidantes este verano del que no me he enterado más que por el calor asfixiante y porque no me he puesto nada morena. De hecho, por no hacer, no he hecho ni "comida en parque", que durante una época fue top-ten de principios de verano...Lo cual no quiere decir que no haya disfrutado, aunque sea levemente, de una merecida semana de vacaciones en las dos ciudades que sí parecen ser el top-dos de las capitales portuguesas... A pesar de todo, este verano lo que sí he hecho es un viaje emocional, que es económicamente más barato, aunque a veces pesa más que un quintal... Así que ya a finales de este verano que se acaba, me cuesta recordar, a pesar de lo fugaz, qué estuve haciendo en junio para que se me esfumara tan rápido...Mmmmh, ¡es verdad!... Recuerdo que pasé de ser ratón de biblioteca por mi interesantísimo trabrajo de investigación cinematográfico, a ser ratón de laboratorio al sufrir un experimento continuado de desinformación en un curso de 30 días de tedio...mientras sazonaba todo esto con crecimiento personal metiéndome en la piel de algún que otro personaje que podría ser la larva de una buena historia y me mantenía al tanto cultural registrando como una máquina administradora (esto me pasa por eclecticista...). Sintiendo este panorama en mi recuerdo emocional... determino que en junio...disfruté de noche lo que no pude disfrutar día... y que las tardes fueron mejor que las mañanas...y que conocí a gente nueva... y eso siempre está muy bien...

Pensándolo, julio debe de haber sido mi mes de verano, el mes de verano 2011 por excelencia, porque en julio, aunque trabajando en el Festival, me he permitido explorar el sentimiento de una bailarina de éxito (ampliando mi imaginario) y el poder de la tila alpina, me ha dejado tiempo libre de sobra para viajar los fines de semana a Salamanca, grabar un cortometraje, irme de vacaciones cruzando Portugal de norte a sur del 18 al 24 de julio en un recorrido apetecible, apetitoso y fresco en un país tan extranjero como familiar al que volvería sin duda y en el que el frío que nos sorprendió acabó siendo el que nos permitió disfrutar de todas y cada una de las ciudades que visitamos. En Coimbra descubrimos el "pan de deus" y nos sorprendimos recogiéndonos a las 10 de la noche como si fuera la 1 de la madrugada. En Oporto disfrutamos de su centro, de la Riviera al atardecer y la posibilidad de volver. Aveiro fue fugaz, Lisboa calmada en un viaje al recuerdo de otros tiempos y el paso a la eternidad (parafraseando esa maravillosa canción de Loquillo con letra de poeta). Así que sí. Julio hit del verano y Portugal como el destino de vacaciones perfecto. Porque agosto... agosto... ha sido como el viaje a un agujero negro, el recorrido a la opresión tecnológica, la alegría de saberme tía y la tristeza de la pérdida de un ser querido que inevitablemente me ha trasladado a la infancia y al germen de lo que ahora soy. Por eso, cuando llego a esto que considero como final del verano, porque ya anochece más pronto y el calor no es tan insoportable, siento como si afrontara un nuevo otoño con una especie de incertidumbre infinita en la que sólo sé con certeza que quiero seguir creciendo.

Homeland

2011-07-10T19:25:00.001+02:00

Hace unos meses, tal vez fuera otoño, estuve en Granada con mi amiga Siham. A ella le encantan los cortometrajes de animación, y entre charla y recharla, me puso este corto de animación de Juan de Dios Marfil. Es tan sutil y delicado, como profundo. No se me ocurre nada mejor para una tarde domingo. Aunque sean sólo 6 minutos.

Homeland (full film) from whospeaksinourname on Vimeo.

Las reglas del juego: asesino y policía.

2011-07-06T01:25:00.001+02:00

No estoy acostumbrada a ciertos juegos. Ya no. Eso sí, puedo notar la taquicardia cuando vuelven a proponer aquellas reglas que forman parte de mi pasado: 1 toque, asesino. 2 toques, policía. "Que no me toque a mi, que no me toque a mí". Reconozco que eso es lo que pienso cuando forman el círculo y alguien pasea por detrás de cada uno de nosotros buscando quién se encargará de los roles. "Que no me toque a mí. Que no me toque a mí". Y la verdad es que no sé porqué digo esto. Tal vez para no asumir la responsabilidad. Tengo la sensación de que siempre rumio esas palabras ante la expectativa del juego. Pero, irremediablemente, te toca. Sabes que va a ser así. Siempre te toca. Y cuando estás en ello, pues... te gusta.
Hoy, de hecho, me he cargado a 9. Sí, señor. 9 de 14. Soy una asesina cautelosa y recatada. La mosquita muerta que tiene más de viuda negra que de ostentosa cobra asesina de sangre. Me los he cargado a casi todos, cuidando muy mucho de sopesar quién era el policía que iba tras de mí. Escucha, cautela, sutileza. .. A decir verdad, casi prefería ser asesina que policía. Mola más guiñar el ojo, comprobar, decidir, atreverse, probar suerte... Pero reconozco que cuando proponen el juego "rezo" en silencio "que no me toque a mí, que no me toque a mí". Y regresando a casa, me he dado cuenta de que eso lo hago con más cosas... y lo hacía con más juegos. Como con el juego del pañuelo. Ese en el que dos equipos se enfrentan, cada jugador tiene un número y al decirlo, tienen que correr para conseguir el pañuelo y llevárselo a su terreno... Al principio creo que nunca ganaba. No duraba más de una jugada. Me pillaban al primer toque. Después fui más ágil, aprendí trucos y la balanza se equilibró. De hecho, a veces, hasta podía conseguir números... No sé porqué ese rumor en mi cabeza, ese nerviosismo del "que no me toque a mi, que no me toque a mí". En estos días, por cuestiones del destino, me está tocando todo el rato. Ya no sólo tener el rol de asesino, sino ya más en la vida cotidiana, de "expositora" y digo expositora de exponerse, de presentar, de mostrar, de ser vista, como persona que habla y que otros escuchan. "Me ha tocado a mí". A otros también les toca. Yo seguí en mi cabeza con el ronroneo de "que no me toque a mí, que no me toque a mí". Es difícil pararlo. Pero creo que lo estoy gestionando cada vez mejor. Porque siempre toca. De hecho, me lo estoy pasando bien. Porque estoy aprendiendo que lo importante es el juego. Juego a ser y eso me gusta. Porque sabiendo que juego, me permito más cosas, me permito probar, atreverme, saber que hoy puedo decir que sí, y mañana decir que no. Porque juego, simplemente... Y a veces pienso que con la edad, perdemos la costumbre.

He is...

2011-05-12T01:42:00.000+02:00

Dr. Jekyll and Mr. Hyde

...and everyone has one

Hollywood, la película

2011-05-02T17:59:00.000+02:00

Ya está en internet.

Los autores (Ramón Luque y Juanjo Domínguez) se decantan por la red para difundir este largometraje indie sin más presupuesto que el entusiasmo.

La película, que ahonda suavemente en los sentimientos con un toque humorísticamente tierno, nos muestra a Félix, un escritor que mientras escribe el guión de una película que se parece peligrosamente a su vida, habla con su mejor amiga, María, sobre sus intentos de relacionarse con otras personas, especialmente, con mujeres. Pero se le hace tan difícil...

Más información aquí

Hollywood (VOS en inglés) from Juanjo Domínguez on Vimeo.

Reflexión en tres partes

2011-04-27T20:33:00.002+02:00

Reconozco que adoro los filmes de dibujos animados. Lo sé. Walt Disney es lo peor, sobre todo para las mujeres de nueva era, que hemos colgado al príncipe azul por las orejas. No es azul, no es rico y, por supuesto, no es tan guapo. Nosotras tampoco. Ni estamos tan buenas ni tenemos esa maravillosa voz que nos permite comunicarnos con los animales y hablar con los pajarillos del bosque. Ariel, la sirenita, era un pez. El convertirse en ser humano por el príncipe fue en vano. Se sacrificó por él y fue directita al cielo llevada por unas hadas, pero vamos, que murió. La pobre Blancanieves fue desterrada por una cuestión estética (la más bellas de las bellas) y acabó haciendo camas hasta que fue asesinada (o inducida al coma ¿no?. En realidad... seguía siendo la más bella del reino, porque no había muerto ¿...?) hasta que un príncipe la besó y deshizo el hechizo (qué casualidad). Lo de Cenicienta era un complot en toda regla... en fin, que de una manera o de otra, estas chiquillas se pasan el día haciendo “sus labores”. Lo de Bella es distinto, es una mujer de nueva era. Al menos es ella quien besa a esa bestia que con suerte se convierte en un tío estupendo... Y luego decimos que no hay amor a primera vista... Y bueno, lo de La bella durmiente ya es de traca... Después Disney pasaría a otros modelos más exóticos, como son Pocahontas y Mulán, luchadoras, “mujeres en un mundo de hombres” (what?), que se salvan en algunos aspectos, pero...

...¡PERO! lo que me sorprende es este cuento del siglo XX, el de Tiana y el sapo, que no sé ni tan siquiera si es un cuento de verdad o es el cuento que han creado para hablar de una especie de princesa moderna, que ni es de sangre azul, ni tiene reino, sino que es una princesa porque sí, desde dentro... La finalidad de Tiana es trabajar, trabajar y trabajar (es una especie de Cenicienta actual que se basta y se sobra para trabajar día y noche y tener ningún tipo de baile al que dejarse así misma asistir). No piensa ni por asomo en el príncipe azul (que éste sí que es un príncipe, un príncipe moderno, al que le encanta la vida bohemia y alternar). El caso es que se pasan la mitad de la película convertidos en rana... La pura esencia del amor... Y al final, por supuesto, hay beso. Hago alusión a Tiana y el sapo porque ahora lo que se lleva son las princesas que no son princesas, aquellas que se hacen así mismas, aunque la historia surja, curiosamente, porque su encantador padre le dijo que consiguiera el sueño que él nunca pudo conseguir... y la dulce jovencita, por honrar el recuerdo de su padre, pues... pues puteada, la verdad, no lo quería decir así, pero es que al final por una cosa o por otra parece que no pueden tener decisión propia, sino que su objetivo ha sido “alentado” por ¡¡un hombre!!. Es así. Básico. (Por y para.) En estas películas, puedes intuir ya desde el principio el camino que van a seguir y, por supuesto, en qué momento van a acabar, al más puro estilo hollywoodiense: El momento culmen es...el del beso. Oooohh, llevo toda la película esperando ese momento... qué bonito... Tal vez haya cierto toque de ironía, pero la verdad: me gustan las películas de Disney. Es así. Lo acepto. Me gustan porque sé que van a acabar bien, felices, con un objetivo cumplido, un sueño hecho realidad. Tal vez lo que me gusta es pensar que hay un posible mundo maravilloso de ilusiones. Los colores, la música, el ritmo.... De igual manera adoro los musicales de Gene Kelly. Música, color, color and a wonderfull life!! Es maravilloso. Las ves y te quedas con una sonrisa estúpida en el rostro. Tal vez incluso feliz. Más música, más amor, más ilusión, más influencias positivas para un mundo mejor, por favor!!! Me acusarán de naif... Puede que lo sea...

No estoy diciendo no a esa cruda realidad de extrabarrio, de navajas, de pistolas, de tíos chungos y niñas malas. No estoy diciendo que no a mostrar la cruda realidad de las drogas, de las malas decisiones, de la existencia de una violencia absurda. No, porque hay, existe, una sociedad así que seguro que no va al cine, sino que piratea películas de acción y sueña con estar en una cafetería y empuñar dos pistolas al estilo de "Pumpkin" y "Honey Bunny" en Pulp Fiction. O peor. Hay muchas más barbaridades en la lucha mostrada en las películas... Acción y mentira. La violencia es, en directo, en la realidad, fuera de la pantalla, absurda. Es dura y cruel, no tiene música, sino olor a dolor y absurdo. A realidad no concebida. Como el visionado de una torre atravesada por un avión. Irreal. Lo has visto. Has visto cómo un avión chocaba en lo alto de la torre, pero en tu mente no puedes registrarlo. No se concibe. Pasa, y no hay música. No hay primer plano. Lo ves, pero asumes que no puede ser cierto, que no es real. Así es la crudeza de la vida. No tiene glamour, ni música. Ni primeros planos con desenfoque dramático... Por eso me gustan las películas de Disney, porque sabes que son irreales, moldeables y a todo color. Por esa misma razón me gustan los musicales. Porque me dan la energía para sonreír e intentar construir un mundo mejor.

Happy Thank you more please

2011-04-26T18:50:00.002+02:00

Lo llaman relato generacional, y si es así, ¿qué nos pasa? ¿Tenemos demasiado tiempo para pensar, o estamos en un estado de transición del cual no sabemos como salir?. Lo que antes era sencillo, ahora nos resulta complicado. Nos consideramos distintos a nuestros padres y tal vez no lleguemos a poder ser diferentes a nuestros hijos. En cualquier caso, al ver la película Happy thank you more please (Dudé de mi inglés, pero me alegré de encontrar su sentido dentro de la película), salí reconfortada con la idea de formar parte de la cotidianidad de un mundo neoyorkino sin zapatos de Prada que no se aleja tanto de la realidad que me rodea, a mi y a un buen grupo de jóvenes españoles que nos encaminamos hacia la treintena. No sé si es un canto generacional o una comedia romántica indie o las dos cosas. Lo que sé es que parece sincera y trata de mostrar la necesidad de la sinceridad en el amor. Para ello, tres historias, unidas por momentos decisivos para crecer y madurar, aderezados con humor.

El protagonista es Josh Radnor, al que le persigue su éxito de la serie "Cómo conocí a vuestra madre", que me encanta (el actor y la serie) y que es quien escribe y dirige la película. Inevitablemente cuesta disociar la película y la serie, aunque no tengan nada que ver. Bueno, sólo una cosa: ambas se centran en las relaciones de amor y amistad de unos jóvenes en la treintena. Es otro género y otro estilo. Pero el espíritu es el de hacer sonreír, incluso reír. Y eso se agradece. Hablando de técnica, la realización de las primeras secuencias de la película me desconcertó un poco, no por ser cine indie, pero tal vez fuera un rodaje duro... es atrevido dirigir y protagonizar una película, por mucho que Woody Allen sea un experto en la materia... al que por cierto, se le homenajea en la película de cierta manera... aunque sea con dudosa intención por medio de la protagonista más irónica del filme. Cine de relaciones, de sentimientos, de palabras, de actores...con pocos medios... ¿seremos de la escuela imaginaria del legado de Allen? Me gustan este tipo de pelis. Muchas gracias, más por favor.

Nota: Happy thank you more please ganó el Premio del público en el Festival de Sundance 2010. La película habla de un joven aspirante a escritor que llega tarde a una importante entrevista de trabajo y con un niño que se ha perdido en el metro de la mano. El joven, Sam, cuidará del niño por unos días, los mismos días en los que hace un peculiar trato con una guapa camarera. Este es el hilo conductor de otras dos historias más; por una parte, la del crecimiento personal y sentimental de su mejor amiga, y por otra, la de su prima y el novio de ésta.

Son tres semanas...

2011-04-16T09:05:00.003+02:00

...tres semanas ya... Me siento como Bill Murray en Atrapado en el tiempo. Mi particular día de la marmota se traduce en escribir una tesis, un análisis, un estudio... a contrarreloj. Esto era así hasta el pasado lunes, cuando me enteré de que mi escritura a contrarreloj ya no tenía sentido (si es que en algún momento lo tuvo). No puedo escapar de Punxstawnwey hasta dentro de un mes y medio. El confabulador del tiempo es así. Hace lo que le da la gana y cuando se le antoja. Me ha dado vacaciones obligadas, así que ahora tengo tiempo de tomar el té. Se me había olvidado que se puede tomar el té...

También puedo emplear todo el tiempo que quiera en dormir. Pero no duermo ni el tiempo que necesito. Me he acostumbrado al estrés. Ya no puedo dormir sin él. No es que le eche de menos... sé que volverá... sólo he de acostumbrarme a su ausencia. Cuando lo haga, él estará de vuelta...

2011-03-21T21:39:00.002+01:00

Hubo un tiempo en el que recitaba poemas de memoria, devoraba versos y suspiraba palabras...

FAREWELL

Pablo Neruda

Desde el fondo de ti, y arrodillado,
un niño triste como yo, nos mira.

Por esa vida que arderá en sus venas

tendrían que amarrarse nuestras vidas.

Por esas manos, hijas de tus manos,

tendrían que matar las manos mías.

Por sus ojos abiertos en la tierra

veré en los tuyos lágrimas un día.

Yo no lo quiero, Amada.

Para que nada nos amarre
que no nos una nada.

Ni la palabra que aromó tu boca,

ni lo que no dijeron tus palabras.

Ni la fiesta de amor que no tuvimos,

ni tus sollozos junto a la ventana.

Amo el amor de los marineros

que besan y se van.

Dejan una promesa.

No vuelven nunca más.

En cada puerto una mujer espera:

los marineros besan y se van.

(Una noche se acuestan con la muerte

en el lecho del mar.)

Amo el amor que se reparte

en besos, lecho y pan.

Amor que puede ser eterno
y puede ser fugaz.

Amor que quiere libertarse

para volver a amar.

Amor divinizado que se acerca

Amor divinizado que se va.

Ya no se encantarán mis ojos en tus ojos,

ya no se endulzará junto a ti mi dolor.

Pero hacia donde vaya llevaré tu mirada

y hacia donde camines llevarás mi dolor.

Fui tuyo, fuiste mía. ¿Qué más? Juntos hicimos

un recodo en la ruta donde el amor pasó.

Fui tuyo, fuiste mía. Tú serás del que te ame,

del que corte en tu huerto lo que he sembrado yo.

Yo me voy. Estoy triste: pero siempre estoy triste.

Vengo desde tus brazos. No sé hacia dónde voy.

...Desde tu corazón me dice adiós un niño.

Y yo le digo adiós.

El joven de la montaña

2011-03-08T15:10:00.001+01:00

Hoy me he acordado del joven perdido en la montaña. Lo imagino con una taza de té bien grande, asomado a un pequeño balcón divagando sobre si es buen momento para plantar pimientos y patatas, si le dará una oportunidad a las cebollas, si es buena idea plantar calabacines... ¿dónde plantará los tomates? Porque lo que sí que desea es plantar tomates con sabor a tomate, a sol de verano, con sabor de verdad.

Hoy me he acordado de él porque llevo casi un mes sin escribir ni una sola linea. Pensaba en escribir unas líneas sobre el trabajo que me atañe, hacer una pequeña reflexión sobre la materia. Pero tengo ese síndrome del miedo a la página en blanco. Hoy he decidido poner una letra detrás de otra, a ver qué sale. Y pensado en la montaña, he pensado en el sol de primavera que a veces viene por marzo, un sol cálido, que no abrasa, como los que a mí me gustan, los que necesito para sentirme bien mientras deambulo por las calles de esta gran ciudad que sin Sol no sonríe y que hoy está escondido. Y pensando en esto, he recordado aquellas ensaladas cálidas que hace mi madre en verano, con tomates de sol, con sabor de verdad, y mucha sal. Y calor, y hamaca, y olor a hierba. Pero todavía quedan días para el verano. Hay que cultivar la tierra, elegir las semillas, cuidarlas, ver cómo crecen, trabajar por ellas. No hay prisa. Cada vez falta menos para la primavera.

Impermeable, de Sonia de Carlos

2011-02-13T21:27:00.036+01:00

Impermeable

Año de producción: 2010
Duración: 6 minutos
Formato original: HDV

Pantalla: 1,85:1

Color/B-N: Color

Género: Ficción

Ficha artística:

Silvia Gómez, Óscar Nagar, Ana Parra

Ficha técnica:

Guión, dirección y montaje: Sonia de Carlos
Producción: Montse Santalla y Sonia de Carlos
Dirección de fotografía: Paco Dávila
Sonido directo: Oli

Operador de cámara: Juanjo Domínguez

Auxiliares de producción: Norberto Gutiérrez, Eduardo Hernández, Miriam Montero

Edición de sonido y música: Juanjo Domínguez

Sinopsis: Detrás de cada palabra hay un pensamiento. Delante de cada pensamiento, una barrera.

Impermeable surge de la idea de un relato corto que escribí hace ya mucho tiempo, aunque de ese relato corto sólo quede lo básico: una chica y un chico que se encuentran. Con Impermeable quería contar una historia sencilla, en tiempo real, con un equipo reducido, cámara en mano y en exteriores, ideal para rodar en una mañana. Es un corto breve donde la idea de fondo es la incomunicación y cuya originalidad reside en el recurso que utilicé para reflejarla, el cual se sostiene sobre dos pilares fundamentales: Silvia y Óscar. Lo demás procede de la sinergia de un equipo técnico y humano con el "animoso" ambiente cotidiano de la gran ciudad (Madrid, la eterna ciudad en obras) y, por consiguiente, la gran labor a la que tuvimos que enfrentarnos en la fase de postproducción (especialmente en la edición de sonido).

Algunas palabras por escrito sobre Impermeable, a la espera de muchas más:

"En apenas seis minutos, de Carlos nos describe un relato que se desarrolla con mucha lógica, en el que con apenas unas pinceladas dadas en unos estupendos diálogos nos dice mucho sobre cómo fueron los protagonistas de la historia, qué les pasó y cómo son ahora. Silvia Gómez y Óscar Nagar realizan una excelente interpretación y son de esos actores que lo hacen tan bien y de un modo tan natural que sus creaciones terminan traspasando la pantalla." (José Luis Mora. Director del Festival Cortos con Ñ)

" (...) decía mucho más sobre las relaciones y la (in)comunicación entre los dos sexos. De las cosas que nos estamos perdiendo los unos de los otros por no querer, no saber o no atrevernos, expresar lo que realmente sentimos. Algo que a todos nos ha pasado infinidad de veces" (Ignasi, 11 de enero 2011)

Festivales en los que ha sido SELECCIONADO hasta el momento:

19º Festival de Cine de Madrid-PNR 2010

4º Festival Internacional de Cortometrajes “Alocortico 2010”

Festival Cortos con Ñ 2011

Premios ACE 2011

FEC Cambrils-Reus. European Short Film Festival 2011. Sección PANORAMA

Festival Ella dirige 2011
Festival Con un par de tacones 2011
Festival Cortos Rodinia 2011
IV Semana del Cortometraje de Arganzuela. Madrid 2011

Trailer

Blankets, de Craig Thompson

2011-02-07T08:52:00.001+01:00

Esta novela gráfica publicada en España en el año 2004, sigue muy visible en las grandes librerías, y se lo merece. No sólo por el trazo de su dibujo, sino por su ameno contenido de más de 500 páginas que se nos llega a hacer corto.

Emotiva y dura a la vez, Blankets es una novela autobiográfica que trata sobre la infancia y adolescencia de Craig Thompson en una pequeña comunidad rural de Wisconsin, en Estados Unidos, en un entorno austero, religioso y severo. Craig sufre el acoso de sus compañeros de colegio y se refugia en el dibujo y en su hermano menor, Phil, con quien comparte cama e imaginación. Observamos su crecimiento personal hasta su adolescencia, donde se cuestiona su existencia y la de Dios y se enamora de Raina, la que será su primer amor.

Premiado en 2004 en Estados Unidos por los prestigiosos Premios Eisner, ha seguido cosechando premios y elogios hasta ahora.

Otras obras de su autor: Adios, Chunky Rice

A partir de Doisneau: La búsqueda

2011-02-03T01:09:00.001+01:00

Me encanta esta fotografía de Doisneau, hay muchas más, que también me gustan, pero con ésta, casi puedo sentir en el cuerpo el viento de las montañas nevadas, casi puedo ver el cielo azul, las nubes blancas... Casi hasta siento envidia de este músico, en medio de la montaña, en uno de los mejores parajes para dar rienda suelta a la creación, ensayar sin ruidos y sentir que la música danza entre el viento... Un viento apacible, supongo, porque no me imagino a este músico, instrumento en mano, correteando por la montaña tras las partituras díscolas... Porque mucho ha tenido que sufrir para llegar hasta ahí. Con silla y todo. En un ejercicio de porqués, me imaginé a este hombre, en un pequeño cuarto, lleno de niños, unos subiéndose a sus rodillas, otros tirándole de la camisa, y él intentando acertar con la posición de los dedos y las cuerdas... No desesperado, decidió abandonar el cuarto, coger instrumento, silla y partitura e irse a una placita tranquila, alejada de transeúntes. Al oído de la música, unos viejos amigos se sentaron a su lado y comenzaron a comentar lo interesante de las notas y la agilidad del músico. No pudiendo tocar con libertad, el hombre, decidió alejarse un poco más, hacia la montaña. Y allí fue subiendo riachuelos con cascada, laderas con pastores y ovejas y otros elementos hasta que llegó a la cima, depositó la partitura, la silla y el violonchelo y quedó tranquilo para crear...

El lado oscuro del corazón

2011-01-22T12:47:00.000+01:00

Ayer estuve pensando en El lado oscuro del corazón. La película argentina. Ya el título intuye el principio de un poema, y es así. En ella se recopilan algunos poemas de los hispanoamericanos Mario Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman. Es Eliseo Subiela quien la dirige y la guioniza con la colaboración de Mario Benedetti, que incluso se anima a hacer un cameo de viejo marinero.

El lado oscuro del corazón cuenta la historia de Oliverio, un poeta bohemio (supongo que esto es un epíteto) que busca a la mujer de sus sueños con la única condición de que sepa volar. Bajo estos versos, Oliverio Girondo busca a la mujer de sus sueños mientras la Muerte le persigue y le insta a que busque un trabajo, madure y tenga una vida más realista. Deambulando por un prostíbulo de Montevideo, Oliverio, con las palabras de Mario Benedetti en la boca, intenta conquistar a Anna, una mujer que sabe volar y que le llevará a descubrir el lado oscuro del corazón.

Eliseo Subiela mezcla poesía, realidad y fantasía en esta historia de amor que fue premiado en el Festival Internacional de Berlín en 1993 y en el Festival de Montreal en el mismo año. En 2001, Eliseo Subiela decidió hacer la segunda parte de "El lado oscuro del corazón"

El pez que sonreía

2011-01-19T16:07:00.003+01:00

He pensado que una bonita forma de empezar esta nueva etapa es ofreceros este cortometraje de animación que fue premiado en el Festival de Cine de Berlín hace casi cinco años. Hace unos pocos días, llegó a España la versión impresa de este cortometraje de Jimmy Liao. Os dejo un enlace a la reseña de una amiga sobre el libro (pincha aquí) y os animo a que disfrutéis de esta preciosa inmersión acuática:

Año nuevo, ¿blog nuevo?

2011-01-19T01:16:00.001+01:00

No prometo nada, porque cuando se trata de escribir y de constancia no soy el mejor de los ejemplos. Pero se me pasó por la cabeza que ya era hora de renovarse y eso es lo que voy a intentar hacer en este blog durante al menos los próximos meses. Reconozco que esta iniciativa surge, en parte, de la introspección de ratoncita de biblioteca que llevo estos meses, así que espero ponerme las pilas. De lo primero que me he dado cuenta es de que si cambias el color de fondo de tu blog, parece que también estás obligado a cambiar todo lo que hay dentro, así que no sé cómo haré, pero espero que esta renovación sea tan próspera como espero y que los que os paseis por aquí os animéis a ofrecerme algún que otro comentario, que eso anima a seguir escribiendo.

HOLLYWOOD

2010-11-17T00:31:00.004+01:00

Después de su paso en el Festival de Cine B de Santiago de Chile, el largometraje "Hollywood", de Ramón Luque y Juanjo Domínguez se exhibe en la Muestra de Cine Europeo de Segovia (MUCES) dentro de la sección "Lo nunca visto". Será el domingo 21 a las 20:30 en la escuela de magisterio (y el lunes 22 a las 18:00 en Palacio de la Mansilla).

Hollywood es una apuesta arriesgada. Se desarrolla en “monoplano”, en blanco y negro y en un solo espacio, la casa de su protagonista, Félix, un escritor que coge “cierta antipatía al exterior” y no puede salir de casa. Mientras escribe el guión de una película que se parece peligrosamente a su vida, Félix habla con su mejor amiga, María, sobre sus intentos de relacionarse con otras personas, especialmente, con mujeres, pero se le hace difícil... todo le parece doloroso, aburrido y, en raras ocasiones, dulce. Se podría decir que Félix pasa por una especie de crisis existencial y social, aunque con ayuda de María, intentará mejorar.

Para mí, Hollywood es un cine alternativamente clásico, que ahonda suavemente en los sentimientos y en la sencillez de su historia, con un toque humorísticamente tierno. ¿Tragicomedia existencialista con toque de humor a lo Woody Allen y un aire de patetismo inglés al estilo de “The office? Lo cierto es que es una película fácil de ver. "Una película en la que no pasa nada...absolutamente nada" y eso es lo que parece, pero no lo que es. Es un pequeño viaje al interior, a las posibilidades futuras, a seguir adelante... Minuto a minuto, vas conociendo a Félix, te solidarizas con él y, finalmente, lo que sientes por este extraño personaje, es ternura.

¿Qué mejor que una comedia existencialista para un domingo por la tarde?

Sonia de Carlos, Primera Ayudante de Dirección y Directora de Producción de "Hollywood"

Breve nota sobre el ingenio

2010-10-28T21:16:00.003+02:00

No sé con quién lo hablaba el otro día, pero es un tema muy interesante... del que no tengo claro que podamos llegar a obtener una respuesta... la pregunta es ¿qué ha de tener un corto para que tenga éxito? Sé que en ello hay una base importante, "el ingenio", pero ¿cómo algo que a priori es "simple" tratado con ingenio, nos puede gustar tanto?

Hace un tiempo vi este corto, que me recuerda a esos spots de la cerveza con limón "MIXTA"... con algunos de los cuales, por cierto, me he hartado de reír, por simples, pero ingeniosos (también reconozco que al principio no creía que eso fuera un anuncio de verdad, claro). El caso es que han creado un "tipo" de realización audiovisual, escasa de medios, pero muy eficaz: nos hace reír y sabemos qué está promocionando (o por lo menos estamos seguros de la marca) y todo esto en menos de un minuto. ¿No es sorprendente?

Aquí os dejo, primero, el corto del pececito, y después, los pingüinos optimistas. Hoy vamos a por la sonrisa.

Arrugas

2010-05-09T13:22:00.007+02:00

En el 2008 Paco Roca ganó el Premio Nacional de Cómic con esta novela gráfica que habla de la vejez. Cercano, conmovedor, humorístico y agridulce, como la vida misma, cuenta el reciente ingreso de Emilio en una residencia de mayores. Su compañero de habitación, Miguel, se divierte a costa de los demás inquilinos y hará todo lo posible para que los médicos no suban a Emilio a la planta de impedidos debido a su creciente Alzheimer. Con este libro, Pablo Roca describe el ecosistema de una residencia y de los personajes que habitan en ella. Paco Roca, nos permite ver desde los ojos de estos ancianos, especialmente a través de los ojos de Emilio, que empieza a sufrir demencia senil, la cotidianidad del final de sus días.

El gran Gatsby

2010-05-08T20:29:00.000+02:00

F.Scott Fitzgerald es considerado uno de los más importantes escritores estadounidenses del siglo XX. Poco antes de acabar la carrera universitaria ingresó en el ejército para participar en la primera guerra mundial, aunque no llegó a luchar en ella. Consiguió publicar su primera novela en 1920 bajo el título de "A este lado del paraíso" y, ese mismo año, se casó con su novia Zelda, con quien un año más tarde tuvo una hija.

Los años 20 fueron la década de mayor repercusión de la literatura de Fitzgerald y quedan representados en sus dos novelas: "Hermosos y malditos", y la que se ha considerado como su obra maestra, "El gran Gatsby".

"El gran Gatsby", publicada en 1925, se ha convertido en reflejo de la era del jazz en la literatura americana, pero durante los años 20 no fue bien acogida por el público, sino que cayó en el olvido hasta los años 50, cuando volvió a editarse. A partir de ese momento, fue texto obligatorio de muchos institutos y universidades del mundo y se convirtió en una de las novelas más importantes de la literatura norteamericana del siglo XX.

La novela es narrada por Nick Carraway, un joven banquero de Wall Street que se ha trasladado a un pequeño bungalow cercano a la mansión de Jay Gatsby, quien mantuvo una relación amorosa con Daisy que fracasó porque Gatsby era de una clase social baja. En la zona, nadie sabe realmente ni quién es Gatsby ni cómo consiguió su fortuna, pero sus fiestas son de las mejores de la ciudad. El único propósito de Gatsby es reencontrarse con Daisy en una de esas fiestas de la alta sociedad para volver a conquistarla. Un día, sucede. Ella está casada con el millonario Tom Buchanan, con quien tiene una hija. Pero no es un matrimonio feliz. Tom tiene una amante, Myrtle, que también está casada, y Daisy, aburrida de su matrimonio, vuelve a mantener una relación a escondidas con Gatsby. Tom empieza a sospechar que Daisy le es infiel, por lo que decide investigar el pasado de Gatsby y cómo consiguió su fortuna, lo cual ha sido, desde el principio, una incógnita para todos.

Un día, la tensión entre Tom y Gatsby se desata y tienen una pelea. Al día siguiente, se enteran de que la amante de Tom ha sido atropellada por un coche amarillo, como el de Gatsby y, aunque él no fue el culpable, el marido de la amante de Tom acaba disparando a Gatsby y éste muere. Tras la tragedia, el narrador, Nick Carraway, se encarga de su funeral, al cual no asiste nadie, tan sólo su padre y otro anciano que había acudido alguna vez a una de las fiestas que Gatsby organizaba.

El gran Gatsby ha sido llevada a la gran pantalla cuatro veces, pero la película considerada como definitiva es la dirigida en 1974 por Jack Cayton, cuyo guión fue escrito por Francis Ford Coppola y tuvo como protagonistas a Robert Redford y Mia Farrow.

Después de escribir "El Gran Gatsby", a finales de los años 20, Fitzgerald comenzó a trabajar en su cuarta novela, "Suave es la noche", pero la abandonó por las dificultades económicas y por la esquizofrenia que sufría su esposa Zelda. Fitzgerald pasó la segunda mitad de los años 30 en Hollywood, escribiendo historias breves, guiones para la Metro-Goldwyn-Mayer, y su quinta y última novela, "El último magnate", que no pudo terminar por morir de un ataque cardiaco. Un amigo suyo la llegó a publicar en 1941.

3 minutos y medio... de Mario Viñuela

2010-04-13T11:50:00.007+02:00

Hacía mucho que tenía ganas de subir este cortometraje a mi blog. Me encanta el principio. Y me encantó colaborar con Mario como Ayudante de Producción.

El coronel no tiene quien le escriba

2010-04-13T11:32:00.005+02:00

Gabriel García Márquez nació en Colombia en 1927. A los 20 años se trasladó a Bogotá con la idea de estudiar Derecho y Ciencias políticas, pero decidió dejarlo y se puso a trabajar como reportero y columnista en diversos periódicos, ejerciendo también de crítico de cine. Después de permanecer un tiempo en Europa, García Márquez regresó a América a los 31 años y se instaló en Venezuela. Se casó, tuvo dos hijos y se trasladó a Nueva York como corresponsal de prensa latina. Finalmente se instaló en México, aunque desde 1975, ha vivido entre México, La habana, París y Cartagena de indias.

En 1967 publicó su obra más aclamada, Cien años de soledad, novela que se ha convertido en el referente del realismo mágico, y en 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura. También inauguró la Fundación Nuevo periodismo iberoamericano y fue presidente del Consejo editorial de la Revista Cambio. Entre sus obras destacan títulos como El coronel no tiene quien le escriba, El otoño del patriarca, Doce cuentos peregrinos, Del amor y otros demonios, Noticia de un secuestro, o Memoria de mis putas tristes.

García Márquez es también periodista, editor, escritor y guionista. Estudió cine en Roma e intentó hacer cine en América latina siguiendo las técnicas del neorrealismo italiano. También fue uno de los fundadores de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Baños, en Cuba.

En 1999 el director de cine Arturo Ripstein adaptó la novela El coronel no tiene quien le escriba.

El coronel vive con su mujer en una vieja casa de un pueblo humilde. Su mujer, enferma de asma, se encuentra muy débil, y el matrimonio apenas tienen nada que llevarse a la boca. Sólo les queda el gallo de pelea de su hijo Agustín, que murió en una pelea hace tiempo por cuestiones de política. La poca comida que pueden llevarse a la boca la utilizan para alimentar al gallo, que les dará beneficios cuando empiece la temporada de peleas. Para subsistir, el coronel va todos los viernes al muelle con la esperanza de recibir la carta que le anuncie la llegada de la pensión que le prometieron después de la guerra. Pero esa carta nunca llega y el pago de la hipoteca y la compra de los pocos alimentos que les permite comer el mantenimiento del gallo, hace que vivan en la podredumbre, con la única esperanza de un futuro incierto y guardando las apariencias.

La mujer del coronel quiere vender el gallo y, finalmente, el coronel lo vende, pero el trato no sale tan beneficioso como debería haber sido. Poco después de la venta, el coronel echa de menos al gallo y decide volver a comprarlo y entrenarlo para la pelea y así ganar el dinero de la apuesta.

Gabriel García Márquez ha obtenido numerosos premios y muchas de sus novelas y cuentos han sido adaptados al cine. En la actualidad, la última novela que se está adaptando es El amor en los tiempos del cólera, dirigida por Mike Newell y con Javier Bardem como uno de los personajes.

Como agua para chocolate

2010-04-05T12:09:00.004+02:00

Laura Esquivel nació en México en 1950. Desde su juventud se ha dedicado a la docencia y ha escrito diversas obras de teatro infantil, además de dedicarse a la escritura de guiones cinematográficos y televisivos. A principios de los ochenta escribió el guión de “Chido Guán, el Tacos de oro”, nominada a los premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1985 y dirigida por su actual exmarido Alfonso Arau.

En 1989, con 39 años, publicó su primera novela, Como agua para chocolate, la cual fue un éxito de ventas. Esta novela, enmarcada dentro de la corriente del realismo mágico, fue guionizada por la propia Laura Esquivel y fue llevada al cine por Alfonso Arau en 1992.

Después del éxito de su primera novela Laura Esquivel continuó escribiendo. Entre sus obras se encuentran títulos como La ley del amor, escrita en 1995, Intimas suculencias, en el cual recopila relatos que acompaña de diversas recetas de cocina, Estrellita marinera, o Tan veloz como el deseo, publicado en el 2001.

Como agua para chocolate nos trasporta hasta un universo culinario y mágico en el que las recetas de cocina podrán modificar las emociones y el comportamiento de quienes los prueban. La historia transcurre a finales del siglo diecinueve, en tiempos de la Revolución en México. Tita vive junto a su madre y sus dos hermanas, Rosaura y Gertrudis, en una pequeña casa en el campo, en la que Nacha, la criada, se encarga de las tareas del hogar, especialmente de la cocina.

Desde que era un bebé el destino de Tita ha estado marcado por la tradición familiar, según la cual la hija menor está obligada a cuidar exclusivamente de su madre hasta que fallezca. Pero Pedro se enamora de Tita y decide pedirle en matrimonio, pero debido a la tradición familiar, Tita no podrá casarse con él. Sin embargo su madre le propone que elija a Rosaura como esposa y Pedro acepta para poder estar cerca de Tita.

Tras la muerte de Nacha, Tita se encarga de la cocina. Gertrudis se escapa con un militante de la revolución y Pedro y Rosaura tienen un hijo. Pedro y Tita convivirán en el rancho bajo la extrema vigilancia de la madre, que hará todo lo posible para que permanezcan separados. Pedro y Rosaura se van del rancho, mientras Tita se queda al cuidado de su madre, aguantando sus órdenes y sus humillaciones. El bebé de Pedro y Rosaura muere, y Tita, sumida en la pena, se revela y enloquece, lo que le lleva a pasar una temporada en Tejas, en casa de John Brown, un médico que acaba enamorándose de ella.

Un día, unos bandidos atacan el rancho y la madre de Tita muere. Después del entierro, Rosaura da a luz y su delicado estado de salud hará que ella y Pedro regresen al rancho para que Tita les cuide. Esto hará que Pedro y Tita vuelvan a verse a escondidas y que planeen un futuro juntos, lejos de allí.

Los planes de boda entre Tita y John no se llevan a cabo y Tita luchará por estar junto a Pedro. La casa se convierte en un campo de batalla hasta que Rosaura muere. Años después, tras la boda de Esperanza, la hija de Rosaura, ya no habrá nada que separe a Tita y a Pedro.

En 1992, Como agua para chocolate fue nominada en numerosos festivales y consiguió 10 premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Frase

2010-02-10T13:32:00.001+01:00

"No estás perdido, estás donde estás, y tendrás que hacerlo lo mejor que puedas. Eso es lo único que puedes hacer"

De la serie: Life of Mars...

La dama y la muerte

2010-02-10T10:48:00.007+01:00

Cortometraje nominado a los Goya. Tierno y divertido: la receta perfecta.

Nombres propios, de María Pérez y Sabina Urraca

2010-02-08T23:58:00.004+01:00

Otro del Notodofilmfest. A estos no los conozco, pero es un corto que me gusta...

Nombres propios, de María Pérez y Sabina Urraca
por JamesonNotodofilmfest

¿Me dejas que te cuente?, de Miguel Gabaldón

2010-02-08T15:20:00.005+01:00

Otro del notodofilmfest. Las relaciones de a dos...si es que...cómo somos los jóvenes... Pinchad en el enlace para verlo.

¿Me dejas que te cuente?

¿Me dejas que te cuente?, de Miguel Gabaldón
por JamesonNotodofilmfest

París, mon amour

2010-02-02T23:53:00.010+01:00

Si es que no puedo evitarlo... es ir a dar un paseo a la gran librería y subir a la planta de comics para ver si hay alguna novedad... que me interese. No siempre las hay. Igual que no hay muchos comics o novelas gráficas nuevas últimamente... Pero entre libro y libro, buscando algo que me resulte entretenido y después de la hojeada a "El aniversario de Asterix y Obélix - El libro de oro" para rememorar tiempos infantiles, encuentro uno de esos libritos cucos que puedo leer de pie: "París, mon amour". Qué lindo personaje. He de reconocer que este tipo de comics me encantan... ligeros y coloristas, un poco "naif", tal vez, pero por eso mismo me resultan optimistas y por eso mismo me gusta leerlos de pie, tan a gusto, sin quitarme el abrigo y disfrutándolos.

PARÍS, MON AMOUR es de las autoras Brigitte Luciani, la autora del relato, y Colonel Moutarde, ilustradora de revistas como Cosmopolitan, Marie Claire o Vogue. La historia es sencilla, dinámica y ¡qué le vamos a hacer! habla de la casualidad y... del amor, porque el personaje protagonista se niega a que su destino esté escrito por un narrador omnipotente y quiere ser la dueña de sus propias decisiones... y aunque en un primer momento, pasa de papeles románticos, el amor aparece cuando le viene en gana, y con quien el viene en gana... Gracias a debols!llo por esa gota de literatura ilustrada.

Bidones

2010-01-26T14:02:00.018+01:00

Aquí está el cortometraje, BIDONES, para el Notodofilmfest, dirigido por F. Marcos Chanca, grabado a finales de año en un Madrid gélido. Aunque no salga en créditos, por eso de los 3 minutos y medio, he sido la Primera Ayudante de Dirección, así que qué menos que promocionarlo...

Hollywood

2010-01-24T23:20:00.008+01:00

Este pasado jueves, 21 de enero, se ha exhibido en los Cines Verdi de Madrid la película HOLLYWOOD, dirigida por Juanjo Domínguez y Ramón Luque. Y puesto que este es mi blog, me paso al "autobombo" y me promociono diciendo que es una película en la que yo he colaborado como Primera Ayudante de Dirección (y Directora de Producción).

Un único pase, de momento, para una película indie, sin más presupuesto que el entusiasmo, el aprendizaje y la voluntad. La película versa principalmente sobre la soledad. Y es una apuesta arriesgada, porque se desarrolla en “monoplano”, en blanco y negro y en un solo espacio, la casa de su protagonista, Félix, un escritor que coge “cierta antipatía al exterior” y no puede salir de casa. Mientras escribe el guión de una película que se parece peligrosamente a su vida, Félix habla con su mejor amiga, María, sobre sus intentos de relacionarse con otras personas, especialmente, con mujeres, pero se le hace difícil... todo le parece doloroso, aburrido y, en raras ocasiones, dulce. Se podría decir que Félix pasa por una especie de crisis existencial y social, y con ayuda de María, intentará mejorar.

Es cine alternativamente clásico, que ahonda suavemente en los sentimientos y en la sencillez de su historia, con un toque humorísticamente tierno. ¿Tragicomedia existencialista con toque de humor a lo Woody Allen y un aire de patetismo inglés al estilo de “The office? Todo puede ser... Lo cierto es que la sala de los Cines Verdi se llenó, que a pesar de ser en blanco y negro, monoplano y lo más alejado a lo que comercialmente se supone deseable por el público, la gente se reía, se sumergía en la historia y se enternecía con ese extraño personaje y sus frustraciones, y que al pasar los noventa minutos de película, se extrañaron de que se hubiera pasado una hora y media, porque la proyección se les había hecho corta...

Yo a eso lo llamo éxito, ¿no? Buen montaje, buen actor, buenas actrices, buen equipo técnico y, sobre todo, mucho cariño.

¡Así da gusto!

El imaginario del doctor Parnassus

2009-12-13T16:47:00.008+01:00

IMPRESIONANTE. Terry Gilliam.

Cuentos para Ulises

2009-11-21T16:48:00.006+01:00

Adoro algo en los sábados por la mañana que tienen, en el fondo, cierto sabor a infancia y a ronroneo entre las sábanas: la radio.

Me gusta escuchar la radio mientras remoloneo en la cama o preparo el desayuno. Me he aficionado al programa "No es un día cualquiera" de RNE coordinado por Pepa Fernández, los fines de semana, y sobre todo, los sábados que puedo, la niña que llevo dentro, y que soy, ansía esperanzada escuchar a las 12:30 de la mañana el apartado de Juan Carlos Ortega: "Cuentos para Ulises". Me encantan. Son geniales.

Dejo aquí un enlace a una de las grabaciones. Todavía no he conseguido encontrar sólo los cuentos en ninguna parte, porque en RNE lo tiene como parte del programa, así que dejo aquí una semillita, y si quieren más, miren el podcast...

CORPORE INSEPULTO

2009-10-15T17:42:00.008+02:00

¡Corpore insepulto se estrena en la red!

Aquí os dejo el enlace a vimeo...

Corpore insepulto from Sonia de Carlos on Vimeo.

Ciudad de Dios

2009-10-08T13:02:00.003+02:00

Paulo Lins nació en Río de Janeiro en 1958. Colaborando como ayudante de una antropóloga que estudiaba la criminalidad en las favelas brasileñas, tuvo la idea de escribir una novela basada en su realidad social. La investigación y escritura de esa primera novela, Ciudad de Dios, le llevó diez años y fue publicada en 1997, convirtiéndose en un éxito traducido a más de treinta idiomas.

En el año 2002, Katia Lund y Fernando Meirelles le propusieron realizar la adaptación cinematográfica de la novela, lo cual mantuvo al escritor alejado del mundo de la literatura. Durante una época, se dedicó a la escritura de guiones para largometrajes, a la dirección de películas para televisión y a colaborar en diversas revistas y periódicos brasileños.

Ciudad de Dios, es, pues, la primera y única novela de Paulo Lins. Basada en la realidad social de las favelas de Río de Janeiro, marcadas por un ambiente marginal lleno de violencia, drogas y criminalidad, la película se centra en tres de los doscientos cincuenta personajes que componen la novela.

La favela Ciudad de Dios sobrevive desde los sesenta hasta los ochenta. En ella nos encontramos con Buscapé, un niño prudente de once años que quiere ser fotógrafo y que se dedica a observar a los niños duros de su barrio, sus robos y sus peleas. Dadinho un niño de su misma edad que sueña ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro, empezará su carrera delictiva haciendo recados para delincuentes locales, como el trío Ternura y Cabeleira y acabará cometiendo el primero de muchos asesinatos.

A finales de los 70, Dadinho, que ha pasado a llamarse Ze Pequeño, comenzará a traficar con cocaína, mientras que Buscapé seguirá estudiando e intentará conseguir algo de dinero para comprarse una cámara de fotos. Un día, el compinche de Zé Pequeno, Bené, decide irse de Ciudad de Dios con su novia para empezar una nueva vida, pero acabará teniendo una dura pelea con Zé pequeño, que no acepta esa decisión.

Finalmente, Buscapé consigue una cámara de fotos y Zé Pequeno es el narcotraficante más temido de Río de Janeiro, pero la violación de la novia de Manu Galinha hace que estalle una guerra de dos bandos en Ciudad de Dios.

Ciudad de Dios estuvo nominada al globo de oro como mejor película extranjera y tuvo tres nominaciones a los óscar, entre ellas una a mejor director y otra al mejor guión adaptado.

Para la realización de la película, los directores hicieron un casting entre más de dos mil niños procedentes de barrios marginales de Río de Janeiro. Según el director de la película lo más habitual es que estos adolescentes se introduzcan en redes de crimen organizado y de tráfico de drogas a los once años y que a los dieciséis acaben muertos por asesinato.

Antes que anochezca

2009-07-09T19:42:00.003+02:00

Antes que anochezca es la biografía que el poeta cubano Reinaldo Arenas escribió antes de suicidarse en 1990, mientras moría de SIDA en la ciudad de Nueva York. El escritor cubano había apoyado a Fidel Castro para derrotar al régimen autoritario de Fulgencio Batista, una dictadura que se había caracterizado por la represión política, la explotación del pueblo y una economía dominada por Estados Unidos. En 1959, Fulgencio Batista huyó de Cuba y Fidel Castro se instauró en el poder. La Revolución había triunfado. Reinaldo Arenas participó en el programa del nuevo gobierno para educar a la juventud. Trabajó en la Biblioteca Nacional y conoció a algunos de los escritores más prestigiosos de Cuba.

A los 20 años escribió su primera novela, “Celestino antes del alba”, el único libro de Reinaldo publicado en Cuba. Al entrar a estudiar en la Universidad de La Habana, descubrió la revolución sexual y se introdujo en la subcultura homosexual de La Habana. A finales de los 60, el gobierno cubano forzaría a los artistas a dejar su trabajo y los homosexuales serían enviados a campos de trabajo. A pesar de esta prohibición, Reinaldo escribió su segunda novela “El mundo alucinante” y la sacó de contrabando de Cuba para ser publicada en Francia. El régimen castrista se enteró y lo persiguió durante años. Perseguido y censurado por la dictadura castrista, Reinaldo Arenas fue arrestado durante dos años en El Morro, una de las peores prisiones de Cuba. Allí escribía cartas para los presos y pudo seguir escribiendo sus pensamientos, aunque al intentar sacar de contrabando su trabajo fuera de la prisión fue descubierto y castigado.

Al salir de prisión, un amigo le consiguió una habitación en un hotel, donde conoció a Lázaro Gómez Carriles, quien se convirtió en su compañero y lo cuidó hasta el final de sus días. En 1980 Reinaldo Arenas se exilió del país gracias a que Fidel Castro permitió que los homosexuales salieran de Cuba. Cuando murió en 1990, Reinaldo Arenas había escrito más de diez novelas, numerosas historias cortas, poemas y obras de teatro.

Parte de su vida, desde la infancia hasta su muerte, queda representada en la película realizada por Julian Schnabel, el pintor neoyorkino que ya dirigió otra biografía anteriormente, la del artista la Jean Michel Basquiat. Para realizar la película Antes que anochezca, Julián Schnabel utilizó la biografía de Reinaldo Arenas y algunos de sus escritos, como "El mundo alucinante", "The Parade Ends", "El color del verano", y las historias de Lázaro Gómez Carriles, amigo del escritor. La película realizada en habla inglesa consiguió el Gran Premio del jurado en el Festival de cine de Venecia en el año 2000. Su protagonista, Javier Bardem, que al principio no se sentía con fuerzas para interpretar a Reinaldo Arenas, consiguió diversos premios por su actuación y su primera nominación al oscar como mejor actor principal en el año 2000. Película con estética documental, el director hace un repaso lento por algunas peculiaridades de la vida del escritor Reinaldo Arenas. Según la crítica, su visión de la película acerca de la revolución y el régimen castrista y sobre la compleja personalidad del escritor, ha sido considerablemente endeble y superficial. A pesar de ello, la película nos ofrece un panorama general de la vida de este poeta cubano y de una de las épocas históricas que apenas han sido representadas por el cine.

Alguien voló sobre el nido del cuco.

2009-02-27T20:31:00.003+01:00

Ken Kesey ha sido considerado como una de las figuras más representativas de la contracultura de los Estados Unidos. Durante los años sesenta, cuando Ken Kesey estudiaba periodismo, su ofrecimiento voluntario para experimentar con las nuevas drogas psicoactivas y el LSD, le llevó a escribir la primera de sus dos únicas novelas: Alguien voló sobre el nido del cuco.
El éxito de esta novela, le permitió experimentar un viaje por todo el país en un autobús escolar pintado con colores fluorescentes, lo que fue germen del posterior movimiento hippie.
Alguien voló sobre el nido del cuco, publicada a principios de los sesenta y llevada al cine por Milos Forman en 1975, nos habla de la rebeldía ante cualquier sistema social que oprima la libertad de los individuos.

Mc Murphy ha cometido un delito por el que debería permanecer en la cárcel haciendo trabajos forzados, pero en vez de eso, decide pasarse por loco e ingresar en un hospital psiquiátrico para que examinen su comportamiento.
Dentro del hospital, McMurphy se rebela constantemente contra la disciplina ejercida por la enfermera jefe, lo cual hace que otros enfermos empiecen a cuestionarse las normas establecidas en el hospital psiquiátrico. Muchos de los enfermos del hospital están allí voluntariamente y es el miedo al exterior lo que les retiene dentro del hospital. Finalmente, Mc Murphy decide escaparse junto a uno de sus compañeros, al que llaman el gran jefe, un indio que se ha hecho pasar por sordomudo para vivir tranquilamente y aislado de la sociedad. Antes de huir, McMurphy decide montar una fiesta, y las cosas tomarán un rumbo que hará que McMurphy no pueda luchar más por conseguir la libertad.

La diferencia más notable entre el libro de Ken Kesey y la película de Milos Forman, que ganó cinco oscares (a mejor película, mejor director y mejor guión) es el protagonista de la acción, pues en la novela, el narrador protagonista es un indio nativo americano, mientras que en la película es McMurphy, encarnado por Jack Nicholson, quien nos muestra la realidad de ese hospital psiquiátrico.

CORPORE INSEPULTO vio la luz...24/01/2009

2009-02-13T01:12:00.007+01:00

Creo que fué todo un éxito. ¿Cuánta gente fué al estreno? ¿50 personas? La sala, aunque pequeña, con aforo de 40 personas, se llenó, porque hubo gente que llegó tarde y se quedó de pie, y fueron 2 pases y fué Antonio llegando tarde y llamándome al móvil mientras yo histérica y nerviosa hablabla, reía y no sabía muy bien qué es lo que estaba diciendo ni cómo continuar mi discurso inconexo lleno de ideas verbalizadas a trompicones que supe derramar sobre mis oyentes de la mejor manera que pude: con una risueña sonrisa. La verdad es que la performance de Antonio y Ana, mis actores principales llegando tarde y llamándome para decirme que no encontraban sitio para aparcar fué única. ¡Qué nervios! Pero al final allí estábamos, en una sala a oscuras, con un pequeño proyector reflejando una luz sobre un grupo de personas que miraban atentos la pantalla pensando yo qué sé qué cosas... regusto nostálgico al final de la proyección.

Gustó. Eso es lo que me dijeron, de hecho hasta incluyeron frases de la película, actores, y preguntas a ciertas sutilezas... eso es que estuvo bien, que les interesó. Buen montaje, se me ha pasado muy rápido, la música me ha gustado mucho... un éxito. Y sobre para mi el éxito ha sido reunir a tanta gente conocida, a amig@s, amig@s de amig@s... ¡qué bonito! Doy las gracias a todos aquellos que fueron al estreno y vieron el cortometraje, a todos aquellos que han hecho posible que haya podido rodar este corto y a aquellas personas que me han inspirado y apoyado para poder hacerlo, porque de lo que estoy realmente segura es de que ha valido la pena.

Próximamente...

2008-11-17T19:18:00.005+01:00

Ha llevado mucho tiempo conseguirlo, pero creo que al fin podemos dar por finalizado el montaje de Corpore insepulto, mi primer cortometraje. Su estreno creo que será pronto. Todavía no hay fechas, aunque sí dos ciudades: Madrid y Salamanca.
No voy a revelar el contenido del cortometraje, porque 15 minutos no dan para muchas cosas. A veces hemos hablado de que en realidad debería de haber sido un largometraje, porque Corpore insepulto esconde más cosas de las que se muestran, sobre todo por su intento de reflejar la realidad. El pasado regresa en forma de presente y hace que se remuevan aquellos sentimientos que parecían enterrados, pero que no lo están. No quiero desvelar mucho más. Próximamente, sabréis más.

Tropic Thunder

2008-10-31T19:10:00.013+01:00

Ni por asomo pensé que llegaría a entrar en el cine a ver una peli que por el cartel pareciera uno de esos films “graciosillos de Hollywood”, de temática bélica, y que encima le hubieran puesto a su versión doblada una coletilla facilona como “una guerra muy perra” para enfatizar estúpidamente que era una peli de humor. Pero a veces lo haces y, a veces, no te arrepientes. Es una gamberrada de película. No hay tregua, desde los trailers falsos del principio hasta los créditos finales te ves sumergido en un universo absurdo que en el fondo tiene sentido. Ben Stiller ha ganado. Mezcla realidad y ficción y llega a hacer la ficción realidad con un sentido del humor muy negro, del cual inevitablemente te ríes (hasta con carcajada).

En el trópico, un equipo de rodaje intenta sacar adelante una película con un puñado de estrellas de Hollywood que no están dando lo mejor de sí mismos y un director sin autoridad ni ante las estrellas, ni ante el gran productor que financia la película, el cual le da un ultimátum para terminar la película o para retirarse. Ante esta situación extrema el director decide introducir a los actores en el corazón de la selva con un mapa y el guión de la película, como si se tratase de una gincana de campamento juvenil. Pero tras el boom y la salsa de cereza con sabor a sangre los actores se han sumergido en la realidad, una realidad muy parecida a la ficción que debían interpretar, pero con la diferencia de que en la vida real no valen los “corten” cuando las situaciones son incómodas. De principio a fin, una estructura de guión genial, con situaciones divertidísimas. Una gamberrada de lo más recomendable.

Vicky Cristina Barcelona

2008-09-27T11:45:00.021+02:00

Pues no me voy a quedar con las ganas y por fin voy a darle un aire más cosmopolita a este blog en cuanto a temática se refiere, porque desde que lo inauguré aquí sólo se ha hablado de comic y de novela gráfica y en realidad lo que pretendía con este blog era crear una especie de hemisferio confuso en el confluyeran diversas vertientes artísticas, y no lo estoy llevando a cabo, así que allá voy. Estreno sección, y lo voy a hacer con uno de los grandes: WOODY ALLEN.

La filmografía de Woody Allen es siempre sorprendente. Algunas de las películas que más me han gustado son: Melinda y Melinda, Todos dicen I love you, Manhattan (por lo que me corresponde), Match Point (porque me pareció un guión maravilloso y por su capacidad para que estuviera pensando en la película después de semanas) y Cassandra´s dream. Me gustan las películas de Woody Allen en las que al salir del cine sigo pensando en ellas y pienso en el guión, y releo en mi cabeza la película y lo que me ha querido decir, y cómo me lo ha dicho. Supongo que para eso, las tragedias dan mucho más de sí. Pero después de ver VICKY CRISTINA BARCELONA, aunque no con tanta intensidad, he salido del cine, y días después estoy escribiendo esto, porque creo que se lo merece. No sé cómo será la película doblada, pero creedme, verla subtitulada ha merecido muchísimo la pena. Desde antes del verano estaba deseando que estuviera ya en la cartelera gracias a los medios de comunicación. Ese es el efecto que produce que uno de los grandes directores se interese por rodar en España, que a los españolitos nos hace mucha ilusión, sobre todo si es una ciudad tan bonita como Barcelona, y también Oviedo, (que recibe un buen homenaje). Aunque yo creo que nos hubiera dado igual la ciudad que hubiera elegido, porque ver cualquier ciudad de nuestra geografía reflejada en una película de Woody Allen, ya nos sorprende y nos enorgullece a más no poder. No voy a destripar la película, pero sí me gustaría exponer algunos puntos de vista que algunos llamarían CRÍTICAS. Primero, la campaña de marketing, tan centrada en el trío de Scarlett, Bardem y Cruz, me despistó sobre lo que iba a encontrar en la película, porque en realidad no sabía dónde encajar a esa tal Vicky que aparecía en el título y que es una de las protagonistas, de hecho, es el hilo conductor de la película, así que no digo más. Habrá sido una efectiva campaña publicitaria (que lo ha sido), pero ha estado dominada por el "morbo" y por el ensalzamiento a lo nacional, que no es que esté mal, pero vamos, que ha sido bastante evidente.

Vicky es un personaje sereno y controlado en el cual Woody Allén ha centrado su alter ego (aunque parezca mentira), quitándole la parte histriónica que tienen todos los personajes que Woody Allen interpreta. El guión, contado a modo de fábula, me parece maravilloso. Narra la historia de dos personajes muy opuestos (Vicky y Cristina) que se complementan muy bien, cada una en su estilo. La chica tranquila, trabajadora y ordenada, comprometida y fiel (supuestamente, porque evidentemente el ser humano es infiel por naturaleza) y la chica alocada que no sabe lo que quiere, pero sí lo que no quiere, un espíritu inquieto y artístico, bohemio y pasional. Esas dos norteamericanas son las que se adentran en el paisaje barcelonés, cosmopolita y europeo como dos turistas de lo más profesionales, para pasar un largo verano en España. Para narrar cinematográficamente esta historia, la fotografía de Aguirresarobe, que en el fondo, me ha decepcionado. Porque con lo bonita que es Barcelona, esa ciudad del mediterráneo, esa ciudad costera, con el mar, los colores vivos del verano… yo la veo azul, verde, saturada de colores vivos, alegres, fuertes y vigorosos, y lo que me encuentro en la fotografía de Aguirresarobe, es un color amarillento, pálido, triste… Si me pongo a pensar, puede que la entienda, porque yo le doy explicaciones a todo, y tal vez la ha hecho así porque como la película está narrada en forma de fábula, pues ese velo amarillento de ensueño… pero no, sinceramente, no le pega. Y otro punto negativo, que supongo que se lo doy porque soy cinéfila (la gente con la que he podido hablar de la película no se había dado cuenta, lo cual me inquieta y me relaja en el fondo), ese “peazo” de desenfoque en medio de la primera y fallida escena tórrida de la película entre Scarlett y Javier. Era de lo más evidente, y ¡largo! Luego hubo más, pero creo que “afortunadamente” no duraron la secuencia entera. En fin. Un punto negativo para el foquista (¿qué habrá pensado Woody Allen al ver esa secuencia en la gran pantalla?) A mi me hubiera dado algo.

Lo bueno y lo malo de Woody Allen es que es el gran improvisador, juega con las cortinillas y se permite cosas como hacer un ralentizado de lo más ñoño en una escena de amor (o de sexo). Creo que a Woody Allen, se lo permitimos todo, porque es un genio, o porque en realidad, a veces hay cosas que no importan, porque lo importante, se nota lo que es. Woody busca lo natural de los actores, y para ello confía en ellos y da rienda suelta a la improvisación (u par de ensayos y al lío). Debe de rodar las secuencias en un vamos que nos vamos, y eso, claro, bueno para la improvisación, malo para los retoques técnicos. Debe generar mucho estrés. Porque creo yo que con ese vamos que nos vamos, pues hay varios planos desenfocados. También está ese toooooooma foco super raro cuando Bardem enciende su lamparita de noche y debido a los nervios y a la noticia que recibe a través del teléfono, la lamparita baila y da vueltas de campana sobre la mesa y oye, que la luz, no cambia, como si no hubiera pasado nada. “Son las cosas del directo”.

En fin. Al final, se perdona todo. Tal vez sólo nos demos cuenta de estas cosas los cinéfilos-cineastas quisquillosos, porque lo llevamos dentro. Pero al final, la verdad es que no importa, porque lo que importa es lo que se está contando, sobre todo si el que lo cuenta es Allen, y Allen lo que hace son películas de personajes. Y menudos personajes. La estrella de oro se la llevan Javier Bardem y Penélope Cruz, ya no porque el cine entero se riera a carcajadas, (sobre todo con Penélope, que no la había visto yo también desde Jamón Jamón o La niña de tus ojos, porque lo que es en Volver, no me la creía, la verdad), sino porque su interpretación ha sido magnífica, natural, trágica y cómica a la vez. Una de las mejores, en serio. Además, Woody Allen ha sabido encajar a la perfección los diálogos en español con los diálogos en inglés, de ahí que merezca tanto la pena ver la actuación en versión original. Eso en el fondo es una de las cosas que supongo que a los españoles más nos sorprende y a la vez más nos hace reír, esos registros idiomáticos y la capacidad del guión y sobre todo de los actores para que sean naturales.

Por último, el punto amargo de la cinta, ha sido el hecho de que esas norteamericanas que venían a España de vacaciones, se fueron igual que llegaron. Algo aprendieron, puede ser. Pero eso no les hizo cambiar. Ganaron la experiencia del viaje y eso lo convirtieron en anécdota. Sólo eso. Después de las vacaciones, les esperaba lo que se suele esperar: la vida real, la de siempre, la de antes. Ese es el punto amargo, el hecho de que la vida les ofrecía un cambio, pero ellas decidieron no aceptarlo. La experiencia del viaje había hecho que algo se removiera en su interior, pero Cristina prefirió seguir buscando, y Vicky, mantenerse. Y es que lo queramos o no, nuestra personalidad siempre tiene una INERCIA. Ese es el punto amargo.

Un poco de historia por uno de los históricos: Will Eisner

2008-09-20T13:39:00.010+02:00

El otro día saqué de la biblioteca un par de libros de Will Eisner, uno de los primeros historietistas de Estados Unidos. Se hizo famoso con la creación de su personaje Spirit, un detective enmascarado que actuaba como un superhéroe sin poderes. Innovador en cuanto a las técnicas narrativas utilizadas, Eisner acuñó desde 1978 ese término que todavía está dando quebraderos de cabeza a más de uno, el de novela gráfica, y fomentó lo que se vino a llamar el comic “de autor”. Sus historias versan sobre temas humanos y sociales. Los dos libros que han llegado a mis manos son:

Viaje al corazón de la tormenta es la obra autobiográfica escrita en 1991 en la que narra desde su nacimiento hasta su aislamiento en el ejército.

Fagin el judío. Obra en la que Eisner hace alusión al clásico literario de Oliver Twist para defender a uno de sus personajes, Fagin, que intentaba sobrevivír en las calles de Londres y que fue representado por Dickens como un ser ruin y malvado. Eisner lo defiende, haciendo una retrospectiva de su vida, y a la vez defiende la imagen del judío, la cual ha sido objeto de crítica a lo largo de siglos de historia.

Fresa y chocolate y Rollos míos

2008-06-20T12:30:00.002+02:00

Aquí van dos de los libros que tengo pendientes de comentar. Estas dos novelas gráficas son bastante livianas, de estas que no hace que te lleves a casa, sino que las puedes leer de pie en cualquier gran librería si tus pies aguantan. Me gustan porque ambos hicieron que viera la posibilidad de ponerme a dibujar de nuevo, aunque evidentemente, yo dibujo muchísimo peor que ellas. FRESA Y CHOCOLATE, de Aurélia Aurita, es la historia sexual y amorosa de la protagonista con su pareja, el también novelista gráfico Fréderic Boilet. Lo cuenta de la forma más natural del mundo, contando sus intimidades cotidianas relacionadas con el sexo y su relación de pareja. Y oye, página a página, pues te entretiene, e incluso te divierte, qué le vamos a hacer. De hecho ha publicado ya su 2º número.
ROLLOS MIOS, de Aude Picault, es la vida cotidiana de la artista, sus inquietudes, sus relaciones con los chicos, sus impresiones acerca de la vida, del futuro... Lo hace con humor y ligereza, y se convierte de pronto en una de nuestras amigas o en nosotras mismas, incluso.

Ambos libros están en la línea de Carrie Bradshaw y su Sexo en Nueva York, pero más cotidiano, más natural, menos glamouroso, menos rico, más europeo y más ellas mismas.

Ghost World

2008-06-20T11:34:00.006+02:00

EL LIBRO

Dos chicas acaban el instituto y tienen todo el verano libre para disfrutarlo y para decidir qué quieren hacer con sus vidas. Con un futuro incierto por delante y todo el tiempo del mundo para pensar, su amistad se pone a prueba por pasar demasiado tiempo juntas criticando todo lo que se aleje de su manera de pensar.
Ghost World está formado por ocho capítulos, que fueron publicados periódicamente en la revista Eighball entre 1993 y 1997. En el año 2001 el comic se adaptó al cine.

EL AUTOR
El estadounidense Daniel Clowes nació en 1961 y debutó en el mundo del comic en el 85 y en 1989 creó su primer comic-book, Eighball, con historias cortas y la publicación de varios capítulos de diversas historietas entre las que se encontraba Ghost World. También ha adaptado para el cine los guiones de sus propios comics.

LO QUE DIGO YO: De todos los comics/novelas gráficas que he leido hasta ahora, Ghost World me ha dejado un poco indiferente... y no. Me lo recomendaron porque era una especie de hito del comic, de hecho, pasó a ser una película, en la que, por cierto, Scarlett Johansson tenía el papel de amiga de la protagonista (que bueno, en el fondo eso da un poco igual). El caso es que no me ha parecido tan maravilloso. A pesar de eso, de esa parte insulsa que me ha dejado, también es como si hubiera movido algún hilo interno de mi interior, porque en el fondo tampoco me deja indiferente del todo. No lo sé.

PYONGYANG

2008-06-16T13:22:00.006+02:00

EL LIBRO:

Autobiográfico. Guy Delisle nos cuenta las anécdotas de su vida cotidiana en la capital de Corea del Norte, Pyongyang, la cual está marcada por un régimen dinástico totalitario. El autor nos describe con tono irónico y perplejo la ciudad y sus incoherencias, por lo que convierte este libro en una pequeña guía de viaje para el extranjero que visita Pyongyang.

EL AUTOR

Nació en 1966 en Québec, Canadá, Ha trabajado en diversos estudios de animación y ha supervisando el trabajo en diversos estudios de Asia, lo cual ha generado dos libros, Pyongyang, publicado en 2003, y Shenzhen, publicado en el año 2001.

Kiki de Montparnasse

2008-06-06T14:27:00.006+02:00

EL LIBRO:

En el París de entreguerras la ciudad sobrevivía como podía y los artistas salían a la calle con la necesidad de expresar todo lo que habían estado reprimiendo durante años. En París, y concretamente en el barrio bohemio de Montparnasse, se reunían artistas tales como Picasso, Man Ray, Modigliani, kisling, Tzara y un largo etcétera, generando lo que después fue denominado como “la época de las vanguardias”.

Esta es la biografía de la enigmática Alice Prin, más conocida como Kiki, la musa del barrio de Montparnasse. Posó como modelo de diversos artistas y vivió el fulgor de las vanguardias, convirtiéndose en un personaje importante del barrio bohemio. En 1929 comenzó a escribir sus memorias y, de sus anécdotas, nace esta novela en la que se revela la arrebatadora personalidad de este personaje y su lucha por sobrevivir, amar y ser feliz.

LOS AUTORES:

De la corriente FRANCESA. José-Louis Bocquet, guionista, periodista y crítico literario, colaborador de diversas biografías, y Catel Muller, dibujante, e ilustradora de libros infantiles.

Uno de los históricos: Maus

2008-06-05T00:42:00.005+02:00

MAUS, de Art Spiegelman

EL LIBRO:

ART SPIEGELMAN narra a través de MAUS el pasado y el presente de su padre, Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de Auschwitz. Para documentarse sobre cómo sobrevivió a la segunda guerra mundial, Art entrevista a su padre, lo cual releva la difícil relación paterno-filial que mantienen y nos muestra la personalidad del superviviente.
Contada a través de ratones, gatos y cerdos, MAUS recibió el Premio Pulizter en 1992 y se ha convertido en uno de los comics (o novelas gráficas) más recomendados de los últimos años.
Este es uno de los ejemplos de cómo contar acontecimientos de la historia de manera amena y atractiva.

EL AUTOR:

Nació en 1948 y se crió en ESTADOS UNIDOS, concretamente en Nueva York. Maus es la recopilación de las historietas que escribía desde 1980 para la revista Raw, en la que participaban tanto autores americanos como europeos. Otros títulos del autor: Sin la sombra de las torres,

¿Cómic o novela gráfica?

2008-06-03T13:21:00.005+02:00

¿Cuál es la diferencia entre una y otra? Se dice que la novela gráfica corresponde a una literatura adulta narrada en imágenes, mientras que el comic parece relegado a ser una serie de dibujos que forman un relato.
El comic cuenta todas las situaciones en las que pueden verse abocados unos personajes determinados, como puede ser el caso de Asterix, Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, y un largo etc., mientras que la novela gráfica apuesta por una única historia, generalmente biográfica, sobre un personaje central, como es el caso de Maus, Persépolis o Píldoras azules entre muchos otros.

Hace algo más de un año, el interés desaforado que sentía cuando era pequeña por esas imágenes encadenadas que formaban una historia ha vuelto a surgir con la llegada de lo que en las librerías se ha denominado “NOVELA GRÁFICA”.
Por eso, si os interesa un punto histórico, os recomiendo Maus, Kiki de Montparnasse y Persépolis, si os van más los rollos sentimentales (e incluso sexuales), Fresa y chocolate, Abandonos y Rollos míos os pueden hacer gracia. Y si la cosa va de "vidas" en el significado amplio de la palabra, os recomiendo Pyongyang, Por qué odio Saturno, Píldoras azules y Sed de noticias. Y para los curiosos que se preguntan por la novela gráfica española, aqui os dejo un par de títulos de lo más interesantes: Arrugas y Actor aspirante.

Persépolis

2008-05-24T01:51:00.007+02:00

Título: Persépolis
Autora: Marjane Satrapi
Género: Comic

Se podrían decir muchas cosas de este comic, de hecho, su triunfo ha sido claro, al igual que su difusión. Pero creo que lo que más me gusta de él es su forma de contar la historia. Nada de enciclopedias ni líos periodísticos. En su lectura nos encontramos con la historia de Irán, marcada por conflictos históricos que están contados de forma breve y sencilla, lo cual es admirable, porque en el fondo hace que nos sintamos mucho más cerca de su protagonista y de la historia de su país. Si hay que ponerle una nota yo le pongo un 9´5, porque cuando terminé de leerlo, me quedé con ganas de más.

Píldoras azules

2008-05-24T01:04:00.007+02:00

Título: Píldoras azules
Autor: Fréderik Peeters
Género: Cómic

Esta es una de mis últimas lecturas frikeras. Es un cómic autobiográfico en el que el autor nos cuenta su relación con Cati, seropositiva, igual que su hijo de tres años. Fréderik conoce a Cati y se enamora de ella. Poco a poco va descubriendo cosas de ella, como que tiene un hijo seropositivo, igual que ella. Así, el autor se introduce en la cotidianidad de la enfermedad y se enfrenta al miedo al contagio, que invade como un rumor de fondo sus relaciones sexuales. "Píldoras azules" es un comic sensible, directo y sincero que, además de mostrarnos una historia de amor, nos informa sobre la enfermedad y lo que ésta conlleva.
Os lo recomiendo.

LA ESPERA

2008-05-14T16:49:00.002+02:00

Este es el comienzo...

2008-05-14T14:50:00.001+02:00

...Y en el comienzo había muchas ideas desordenadas y divergentes con cierto hedor a miedo y deseo que recorrían un hemisferio donde fluían el movimiento, los sueños y las posibilidades.