Katmandú, un espejo en el cielo

En un momento en el que la escuela pública española se pone en entredicho, en el que se habla de la sanidad de co-pago, en el que la crisis azota nuestra esperanza y tenemos frente a nosotros un futuro económico incierto e inestable, llega "Katmandú, un espejo en el cielo" la última película de la directora Icíar Bollaín. El tema: una profesora catalana en el Nepal de los años 90. Lo de catalana es una anécdota, un dato extraído del personaje real en el que se inspira el personaje que interpreta Verónica Echegui, Vicki Subirana. La película está basada en su libro "Una maestra en Katmandú", donde la autora relata su decisión de emigrar a Nepal tras cambiar su destino: dejar de trabajar en una fábrica textil y convertirse en maestra. La película se centra en la estancia de la maestra en Katmandú como trabajadora de una escuela local en la que hay muchos niños y muy pocos profesores, y donde la educación, ya de por sí paupérrima, excluye a los más pobres y los convierte en repudiados por una cuestión de castas. Frente a esto, la maestra luchará para que los más pobres puedan cambiar su destino, pero se enfrentará a lo más profundo y oscuro de una cultura social muy estricta en la que la posibilidad de cambio es mínima. 

La película nos muestra un paisaje, social y cultural, a través de un hilo conductor que nos hace de guía, la maestra, quien camina en la cuerda floja entre una sociedad que evoluciona a tiempos distintos y donde la ayuda de organizaciones para el desarrollo es esencial para mejorar la educación en el país y paliar desigualdades. Pero no dejo de pensar que la película como tal es una recopilación completa de lo que,  afortunadamente (y digo afortunadamente, porque se han ido realizando esfuerzos a lo largo de los años que han conseguido ayudar y denunciar estas situaciones), ya sabemos.  De tan correcta, parece que ya la he visto antes, siendo ésta una versión mejorada, como más pulcra, más "englobalizadora", más preciosista, de una situación social triste e injusta que debe ser denunciada. Por eso, ya no sé si es porque he visto más películas o documentales sobre el tema, si es porque me lo han contado antes, o porque tengo el recuerdo de "También la lluvia", que me emocionó más, y ésta me ha parecido tan correcta, tan "preparadita", un guión tan... "colocadito", que es una película que te gusta, pero no te provoca. Y es una pena, la verdad. Porque el trabajo de Verónica Echegui es fantástico, el de los actores nativos que hacen del marido de conveniencia (Norbu Tsering Gurung) y el de la ayudante de la profesora (Sumyata Battarai) es genial e Icíar Bollaín hace un muy buen trabajo de dirección en cada secuencia, así que no sé muy bien cuál es el motivo real que provoca ese halo "descafeinado" a la cinta...

Para terminar, recomiendo su visionado, en versión original más que por supuesto, porque no tiene sentido verla de otro modo: en la versión original se oye hablar en inglés, nepalí y castellano. Inglés como idioma neutral unificador, nepalí, porque se desarrolla en Nepal, y en castellano porque la protagonista procede de España y habla en castellano cuando su instinto no puede hablar en inglés. Y eso es lo natural, lo real, lo rico y cómo debería escucharse, por mucho que Verónica Echegui se doble a sí misma o que hayan pillado una actriz de doblaje con el mismo tono y acento que Sumyata. En pelis como esta, al menos el 50% de las copias deberían ofrecerse en versión original.

No hay educación sin pan. No hay pan sin dinero. No hay dinero sin trabajo. 

Réquiem por un sueño

Esta película es una de esas maravillas del cine que hay que ver en algún momento de nuestra vida. Dirigida por Darren Aronofsky, Réquiem por un sueño (2000) tiene un estilo experimental, una fotografía fabulosa y es una de esas pequeñas joyas que te recuerda a Trainspotting, de Danny Boyle. Lo que no todo el mundo sabe es que el germen de esta película es la novela homónima que  Hubert Selby Jr., uno de los iconos de la escritura beatnik, escribió en 1978.

En el año 2000, tras coguionizar la película de su novela Réquiem por un sueño, Hubert Selby Jr. escribió para un periódico: "Lo extraño, en realidad, es que todavía estoy vivo, y que periódicamente publico un libro. Creo que tiene que ver con aquella sentencia de muerte que me dio el médico cuando era joven. Que se vaya a la mierda, pensé entonces. Nadie me dice lo que tengo que hacer”. Afectado por una grave enfermedad pulmonar a la edad de 18 años, cuando trabajaba como marino mercante, le diagnosticaron apenas unos meses de vida. Él, sin embargo, sobrevivió hasta los 76 años. Hubert Selby Jr. se introdujo en el mundo de la literatura a los 28 años, con el objetivo de contar sus experiencias y las historias de la comunidad marginal en la que vivía con un estilo literario poco convencional. Entre sus novelas escritas durante los años 70 se encuentra también The room, la novela que es considerada por muchos como su verdadera obra maestra. Hubert Selby Jr. murió en el año 2004, sobreviviendo a su adicción a la morfina y a la heroína y resistiendo a la enfermedad pulmonar que le habían diagnosticado sesenta años antes. 

Requiem por un sueño, como muchas de esas novelas de la generación beat, trata de la drogadicción. Son cuatro los personajes principales: Harry, su amigo Tyrone, su novia Marion y la madre de Harry, Sara. 

Enganchado a la droga, Harry suele robarle el televisor a su madre para conseguir dinero. Un día, él, su mejor amigo y su novia, ponen en marcha un negocio ilegal para conseguir dinero rápidamente. Mientras, la madre de Harry, Sara, es elegida para participar en su programa de televisión favorito y decide ponerse a dieta, lo que le lleva a tomar una vía más rápida para perder peso: tomar pastillas para adelgazar. Pero todas estas ilusiones se desvanecen y las cosas se ponen difíciles para los tres amigos y para Sara, que empieza a sufrir alucinaciones. 

Estremecedora, inquietante, emocionante, con una magnífica fotografía, dirección artística y maquillaje y unos buenos actores, las secuencias más experimentales de la película podrían definirse como imágenes que evocan "el viaje por el subconsciente" que provoca el consumo de drogas. Con todo lo que esto supone. Un final trágico para un viaje por las malas decisiones. 

El lado oscuro del corazón

Ayer estuve pensando en El lado oscuro del corazón. La película argentina. Ya el título intuye el principio de un poema, y es así. En ella se recopilan algunos poemas de los hispanoamericanos Mario Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman. Es Eliseo Subiela quien la dirige y la guioniza con la colaboración de Mario Benedetti, que incluso se anima a hacer un cameo de viejo marinero. 

El lado oscuro del corazón cuenta la historia de Oliverio, un poeta bohemio (supongo que esto es un epíteto) que busca a la mujer de sus sueños con la única condición de que sepa volar. Bajo estos versos, Oliverio Girondo busca a la mujer de sus sueños mientras la Muerte le persigue y le insta a que busque un trabajo, madure y tenga una vida más realista. Deambulando por un prostíbulo de Montevideo, Oliverio, con las palabras de Mario Benedetti en la boca, intenta conquistar a Anna, una mujer que sabe volar y que le llevará a descubrir el lado oscuro del corazón.

Eliseo Subiela mezcla poesía, realidad y fantasía en esta historia de amor que fue premiado en el Festival Internacional de Berlín en 1993 y en el Festival de Montreal en el mismo año. En 2001, Eliseo Subiela decidió hacer la segunda parte de "El lado oscuro del corazón"

El gran Gatsby

F.Scott Fitzgerald es considerado uno de los más importantes escritores estadounidenses del siglo XX. Poco antes de acabar la carrera universitaria ingresó en el ejército para participar en la primera guerra mundial, aunque no llegó a luchar en ella. Consiguió publicar su primera novela en 1920 bajo el título de "A este lado del paraíso" y, ese mismo año, se casó con su novia Zelda, con quien un año más tarde tuvo una hija.  

Los años 20 fueron la década de mayor repercusión de la literatura de Fitzgerald y quedan representados en sus dos novelas: "Hermosos y malditos", y la que se ha considerado como su obra maestra, "El gran Gatsby". 

"El gran Gatsby", publicada en 1925, se ha convertido en reflejo de la era del jazz en la literatura americana, pero durante los años 20 no fue bien acogida por el público, sino que cayó en el olvido hasta los años 50, cuando volvió a editarse. A partir de ese momento, fue texto obligatorio de muchos institutos y universidades del mundo y se convirtió en una de las novelas más importantes de la literatura norteamericana del siglo XX.

                                                  

La novela es narrada por Nick Carraway, un joven banquero de Wall Street que se ha trasladado a un pequeño bungalow cercano a la mansión de Jay Gatsby, quien mantuvo una relación amorosa con Daisy que fracasó porque Gatsby era de una clase social baja. En la zona, nadie sabe realmente ni quién es Gatsby ni cómo consiguió su fortuna, pero sus fiestas son de las mejores de la ciudad. El único propósito de Gatsby es reencontrarse con Daisy en una de esas fiestas de la alta sociedad para volver a conquistarla. Un día, sucede. Ella está casada con el millonario Tom Buchanan, con quien tiene una hija. Pero no es un matrimonio feliz. Tom tiene una amante, Myrtle, que también está casada, y Daisy, aburrida de su matrimonio, vuelve a mantener una relación a escondidas con Gatsby. Tom empieza a sospechar que Daisy le es infiel, por lo que decide investigar el pasado de Gatsby y cómo consiguió su fortuna, lo cual ha sido, desde el principio, una incógnita para todos.

Un día, la tensión entre Tom y Gatsby se desata y tienen una pelea. Al día siguiente, se enteran de que la amante de Tom ha sido atropellada por un coche amarillo, como el de Gatsby y, aunque él no fue el culpable, el marido de la amante de Tom acaba disparando a Gatsby y éste muere. Tras la tragedia, el narrador, Nick Carraway, se encarga de su funeral, al cual no asiste nadie, tan sólo su padre y otro anciano que había acudido alguna vez a una de las fiestas que Gatsby organizaba.


El gran Gatsby ha sido llevada a la gran pantalla cuatro veces, pero la película considerada como definitiva es la dirigida en 1974 por Jack Cayton, cuyo guión fue escrito por Francis Ford Coppola y tuvo como protagonistas a Robert Redford y Mia Farrow. 

Después de escribir "El Gran Gatsby", a finales de los años 20, Fitzgerald comenzó a trabajar en su cuarta novela, "Suave es la noche", pero la abandonó por las dificultades económicas y por la esquizofrenia  que sufría su esposa Zelda. Fitzgerald pasó la segunda mitad de los años 30 en Hollywood, escribiendo historias breves, guiones para la Metro-Goldwyn-Mayer, y su quinta y última novela, "El último magnate", que no pudo terminar por morir de un ataque cardiaco. Un amigo suyo la llegó a publicar en 1941.

El coronel no tiene quien le escriba

Gabriel García Márquez nació en Colombia en 1927. A los 20 años se trasladó a Bogotá con la idea de estudiar Derecho y Ciencias políticas, pero decidió dejarlo y se puso a trabajar como reportero y columnista en diversos periódicos, ejerciendo también de crítico de cine. Después de permanecer un tiempo en Europa, García Márquez regresó a América a los 31 años y se instaló en Venezuela. Se casó, tuvo dos hijos y se trasladó a Nueva York como corresponsal de prensa latina. Finalmente se instaló en México, aunque desde 1975, ha vivido entre México, La habana, París y Cartagena de indias.

En 1967 publicó su obra más aclamada, Cien años de soledad, novela que se ha convertido en el referente del realismo mágico, y en 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura. También inauguró la Fundación Nuevo periodismo iberoamericano y fue presidente del Consejo editorial de la Revista Cambio. Entre sus obras destacan títulos como El coronel no tiene quien le escriba, El otoño del patriarca, Doce cuentos peregrinos, Del amor y otros demonios, Noticia de un secuestro, o Memoria de mis putas tristes.

García Márquez es también periodista, editor, escritor y guionista. Estudió cine en Roma e intentó hacer cine en América latina siguiendo las técnicas del neorrealismo italiano. También fue uno de los fundadores de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Baños, en Cuba.

En 1999 el director de cine Arturo Ripstein adaptó la novela El coronel no tiene quien le escriba.

El coronel vive con su mujer en una vieja casa de un pueblo humilde. Su mujer, enferma de asma, se encuentra muy débil, y el matrimonio apenas tienen nada que llevarse a la boca. Sólo les queda el gallo de pelea de su hijo Agustín, que murió en una pelea hace tiempo por cuestiones de política. La poca comida que pueden llevarse a la boca la utilizan para alimentar al gallo, que les dará beneficios cuando empiece la temporada de peleas. Para subsistir, el coronel va todos los viernes al muelle con la esperanza de recibir la carta que le anuncie la llegada de la pensión que le prometieron después de la guerra. Pero esa carta nunca llega y el pago de la hipoteca y la compra de los pocos alimentos que les permite comer el mantenimiento del gallo, hace que vivan en la podredumbre, con la única esperanza de un futuro incierto y guardando las apariencias.

La mujer del coronel quiere vender el gallo y, finalmente, el coronel lo vende, pero el trato no sale tan beneficioso como debería haber sido. Poco después de la venta, el coronel echa de menos al gallo y decide volver a comprarlo y entrenarlo para la pelea y así ganar el dinero de la apuesta.

Gabriel García Márquez ha obtenido numerosos premios y muchas de sus novelas y cuentos han sido adaptados al cine. En la actualidad, la última novela que se está adaptando es El amor en los tiempos del cólera, dirigida por Mike Newell y con Javier Bardem como uno de los personajes.

Como agua para chocolate

Laura Esquivel nació en México en 1950. Desde su juventud se ha dedicado a la docencia y ha escrito diversas obras de teatro infantil, además de dedicarse a la escritura de guiones cinematográficos y televisivos. A principios de los ochenta escribió el guión de “Chido Guán, el Tacos de oro”, nominada a los premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1985 y dirigida por su actual exmarido Alfonso Arau.

En 1989, con 39 años, publicó su primera novela, Como agua para chocolate, la cual fue un éxito de ventas. Esta novela, enmarcada dentro de la corriente del realismo mágico, fue guionizada por la propia Laura Esquivel y fue llevada al cine por Alfonso Arau en 1992.

Después del éxito de su primera novela Laura Esquivel continuó escribiendo. Entre sus obras se encuentran títulos como La ley del amor, escrita en 1995, Intimas suculencias, en el cual recopila relatos que acompaña de diversas recetas de cocina, Estrellita marinera, o Tan veloz como el deseo, publicado en el 2001.

Como agua para chocolate nos trasporta hasta un universo culinario y mágico en el que las recetas de cocina podrán modificar las emociones y el comportamiento de quienes los prueban. La historia transcurre a finales del siglo diecinueve, en tiempos de la Revolución en México. Tita vive junto a su madre y sus dos hermanas, Rosaura y Gertrudis, en una pequeña casa en el campo, en la que Nacha, la criada, se encarga de las tareas del hogar, especialmente de la cocina.

Desde que era un bebé el destino de Tita ha estado marcado por la tradición familiar, según la cual la hija menor está obligada a cuidar exclusivamente de su madre hasta que fallezca. Pero Pedro se enamora de Tita y decide pedirle en matrimonio, pero debido a la tradición familiar, Tita no podrá casarse con él. Sin embargo su madre le propone que elija a Rosaura como esposa y Pedro acepta para poder estar cerca de Tita.

Tras la muerte de Nacha, Tita se encarga de la cocina. Gertrudis se escapa con un militante de la revolución y Pedro y Rosaura tienen un hijo. Pedro y Tita convivirán en el rancho bajo la extrema vigilancia de la madre, que hará todo lo posible para que permanezcan separados. Pedro y Rosaura se van del rancho, mientras Tita se queda al cuidado de su madre, aguantando sus órdenes y sus humillaciones. El bebé de Pedro y Rosaura muere, y Tita, sumida en la pena, se revela y enloquece, lo que le lleva a pasar una temporada en Tejas, en casa de John Brown, un médico que acaba enamorándose de ella.

Un día, unos bandidos atacan el rancho y la madre de Tita muere. Después del entierro, Rosaura da a luz y su delicado estado de salud hará que ella y Pedro regresen al rancho para que Tita les cuide. Esto hará que Pedro y Tita vuelvan a verse a escondidas y que planeen un futuro juntos, lejos de allí.

Los planes de boda entre Tita y John no se llevan a cabo y Tita luchará por estar junto a Pedro. La casa se convierte en un campo de batalla hasta que Rosaura muere. Años después, tras la boda de Esperanza, la hija de Rosaura, ya no habrá nada que separe a Tita y a Pedro.

En 1992, Como agua para chocolate fue nominada en numerosos festivales y consiguió 10 premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Ciudad de Dios

Paulo Lins nació en Río de Janeiro en 1958. Colaborando como ayudante de una antropóloga que estudiaba la criminalidad en las favelas brasileñas, tuvo la idea de escribir una novela basada en su realidad social. La investigación y escritura de esa primera novela, Ciudad de Dios, le llevó diez años y fue publicada en 1997, convirtiéndose en un éxito traducido a más de treinta idiomas.

En el año 2002, Katia Lund y Fernando Meirelles le propusieron realizar la adaptación cinematográfica de la novela, lo cual mantuvo al escritor alejado del mundo de la literatura. Durante una época, se dedicó a la escritura de guiones para largometrajes, a la dirección de películas para televisión y a colaborar en diversas revistas y periódicos brasileños.

Ciudad de Dios, es, pues, la primera y única novela de Paulo Lins. Basada en la realidad social de las favelas de Río de Janeiro, marcadas por un ambiente marginal lleno de violencia, drogas y criminalidad, la película se centra en tres de los doscientos cincuenta personajes que componen la novela.

La favela Ciudad de Dios sobrevive desde los sesenta hasta los ochenta. En ella nos encontramos con Buscapé, un niño prudente de once años que quiere ser fotógrafo y que se dedica a observar a los niños duros de su barrio, sus robos y sus peleas. Dadinho un niño de su misma edad que sueña ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro, empezará su carrera delictiva haciendo recados para delincuentes locales, como el trío Ternura y Cabeleira y acabará cometiendo el primero de muchos asesinatos.

A finales de los 70, Dadinho, que ha pasado a llamarse Ze Pequeño, comenzará a traficar con cocaína, mientras que Buscapé seguirá estudiando e intentará conseguir algo de dinero para comprarse una cámara de fotos. Un día, el compinche de Zé Pequeno, Bené, decide irse de Ciudad de Dios con su novia para empezar una nueva vida, pero acabará teniendo una dura pelea con Zé pequeño, que no acepta esa decisión.

Finalmente, Buscapé consigue una cámara de fotos y Zé Pequeno es el narcotraficante más temido de Río de Janeiro, pero la violación de la novia de Manu Galinha hace que estalle una guerra de dos bandos en Ciudad de Dios.

Ciudad de Dios estuvo nominada al globo de oro como mejor película extranjera y tuvo tres nominaciones a los óscar, entre ellas una a mejor director y otra al mejor guión adaptado.

Para la realización de la película, los directores hicieron un casting entre más de dos mil niños procedentes de barrios marginales de Río de Janeiro. Según el director de la película lo más habitual es que estos adolescentes se introduzcan en redes de crimen organizado y de tráfico de drogas a los once años y que a los dieciséis acaben muertos por asesinato.

Antes que anochezca

Antes que anochezca es la biografía que el poeta cubano Reinaldo Arenas escribió antes de suicidarse en 1990, mientras moría de SIDA en la ciudad de Nueva York. El escritor cubano había apoyado a Fidel Castro para derrotar al régimen autoritario de Fulgencio Batista, una dictadura que se había caracterizado por la represión política, la explotación del pueblo y una economía dominada por Estados Unidos. En 1959, Fulgencio Batista huyó de Cuba y Fidel Castro se instauró en el poder. La Revolución había triunfado. Reinaldo Arenas participó en el programa del nuevo gobierno para educar a la juventud. Trabajó en la Biblioteca Nacional y conoció a algunos de los escritores más prestigiosos de Cuba.

A los 20 años escribió su primera novela, “Celestino antes del alba”, el único libro de Reinaldo publicado en Cuba. Al entrar a estudiar en la Universidad de La Habana, descubrió la revolución sexual y se introdujo en la subcultura homosexual de La Habana. A finales de los 60, el gobierno cubano forzaría a los artistas a dejar su trabajo y los homosexuales serían enviados a campos de trabajo. A pesar de esta prohibición, Reinaldo escribió su segunda novela “El mundo alucinante” y la sacó de contrabando de Cuba para ser publicada en Francia. El régimen castrista se enteró y lo persiguió durante años. Perseguido y censurado por la dictadura castrista, Reinaldo Arenas fue arrestado durante dos años en El Morro, una de las peores prisiones de Cuba. Allí escribía cartas para los presos y pudo seguir escribiendo sus pensamientos, aunque al intentar sacar de contrabando su trabajo fuera de la prisión fue descubierto y castigado.

Al salir de prisión, un amigo le consiguió una habitación en un hotel, donde conoció a Lázaro Gómez Carriles, quien se convirtió en su compañero y lo cuidó hasta el final de sus días. En 1980 Reinaldo Arenas se exilió del país gracias a que Fidel Castro permitió que los homosexuales salieran de Cuba. Cuando murió en 1990, Reinaldo Arenas había escrito más de diez novelas, numerosas historias cortas, poemas y obras de teatro.

Parte de su vida, desde la infancia hasta su muerte, queda representada en la película realizada por Julian Schnabel, el pintor neoyorkino que ya dirigió otra biografía anteriormente, la del artista la Jean Michel Basquiat. Para realizar la película Antes que anochezca, Julián Schnabel utilizó la biografía de Reinaldo Arenas y algunos de sus escritos, como "El mundo alucinante", "The Parade Ends", "El color del verano", y las historias de Lázaro Gómez Carriles, amigo del escritor. La película realizada en habla inglesa consiguió el Gran Premio del jurado en el Festival de cine de Venecia en el año 2000. Su protagonista, Javier Bardem, que al principio no se sentía con fuerzas para interpretar a Reinaldo Arenas, consiguió diversos premios por su actuación y su primera nominación al oscar como mejor actor principal en el año 2000. Película con estética documental, el director hace un repaso lento por algunas peculiaridades de la vida del escritor Reinaldo Arenas. Según la crítica, su visión de la película acerca de la revolución y el régimen castrista y sobre la compleja personalidad del escritor, ha sido considerablemente endeble y superficial. A pesar de ello, la película nos ofrece un panorama general de la vida de este poeta cubano y de una de las épocas históricas que apenas han sido representadas por el cine.

Alguien voló sobre el nido del cuco.

Ken Kesey ha sido considerado como una de las figuras más representativas de la contracultura de los Estados Unidos. Durante los años sesenta, cuando Ken Kesey estudiaba periodismo, su ofrecimiento voluntario para experimentar con las nuevas drogas psicoactivas y el LSD, le llevó a escribir la primera de sus dos únicas novelas: Alguien voló sobre el nido del cuco.
El éxito de esta novela, le permitió experimentar un viaje por todo el país en un autobús escolar pintado con colores fluorescentes, lo que fue germen del posterior movimiento hippie.
Alguien voló sobre el nido del cuco, publicada a principios de los sesenta y llevada al cine por Milos Forman en 1975, nos habla de la rebeldía ante cualquier sistema social que oprima la libertad de los individuos.

Mc Murphy ha cometido un delito por el que debería permanecer en la cárcel haciendo trabajos forzados, pero en vez de eso, decide pasarse por loco e ingresar en un hospital psiquiátrico para que examinen su comportamiento.
Dentro del hospital, McMurphy se rebela constantemente contra la disciplina ejercida por la enfermera jefe, lo cual hace que otros enfermos empiecen a cuestionarse las normas establecidas en el hospital psiquiátrico. Muchos de los enfermos del hospital están allí voluntariamente y es el miedo al exterior lo que les retiene dentro del hospital. Finalmente, Mc Murphy decide escaparse junto a uno de sus compañeros, al que llaman el gran jefe, un indio que se ha hecho pasar por sordomudo para vivir tranquilamente y aislado de la sociedad. Antes de huir, McMurphy decide montar una fiesta, y las cosas tomarán un rumbo que hará que McMurphy no pueda luchar más por conseguir la libertad.

La diferencia más notable entre el libro de Ken Kesey y la película de Milos Forman, que ganó cinco oscares (a mejor película, mejor director y mejor guión) es el protagonista de la acción, pues en la novela, el narrador protagonista es un indio nativo americano, mientras que en la película es McMurphy, encarnado por Jack Nicholson, quien nos muestra la realidad de ese hospital psiquiátrico.