Pues no me voy a quedar con las ganas y por fin voy a darle un aire más cosmopolita a este blog en cuanto a temática se refiere, porque desde que lo inauguré aquí sólo se ha hablado de comic y de novela gráfica y en realidad lo que pretendía con este blog era crear una especie de hemisferio confuso en el confluyeran diversas vertientes artísticas, y no lo estoy llevando a cabo, así que allá voy. Estreno sección, y lo voy a hacer con uno de los grandes: WOODY ALLEN.
La filmografía de Woody Allen es siempre sorprendente. Algunas de las películas que más me han gustado son: Melinda y Melinda, Todos dicen I love you, Manhattan (por lo que me corresponde), Match Point (porque me pareció un guión maravilloso y por su capacidad para que estuviera pensando en la película después de semanas) y Cassandra´s dream. Me gustan las películas de Woody Allen en las que al salir del cine sigo pensando en ellas y pienso en el guión, y releo en mi cabeza la película y lo que me ha querido decir, y cómo me lo ha dicho. Supongo que para eso, las tragedias dan mucho más de sí. Pero después de ver VICKY CRISTINA BARCELONA, aunque no con tanta intensidad, he salido del cine, y días después estoy escribiendo esto, porque creo que se lo merece. No sé cómo será la película doblada, pero creedme, verla subtitulada ha merecido muchísimo la pena. Desde antes del verano estaba deseando que estuviera ya en la cartelera gracias a los medios de comunicación. Ese es el efecto que produce que uno de los grandes directores se interese por rodar en España, que a los españolitos nos hace mucha ilusión, sobre todo si es una ciudad tan bonita como Barcelona, y también Oviedo, (que recibe un buen homenaje). Aunque yo creo que nos hubiera dado igual la ciudad que hubiera elegido, porque ver cualquier ciudad de nuestra geografía reflejada en una película de Woody Allen, ya nos sorprende y nos enorgullece a más no poder. No voy a destripar la película, pero sí me gustaría exponer algunos puntos de vista que algunos llamarían CRÍTICAS. Primero, la campaña de marketing, tan centrada en el trío de Scarlett, Bardem y Cruz, me despistó sobre lo que iba a encontrar en la película, porque en realidad no sabía dónde encajar a esa tal Vicky que aparecía en el título y que es una de las protagonistas, de hecho, es el hilo conductor de la película, así que no digo más. Habrá sido una efectiva campaña publicitaria (que lo ha sido), pero ha estado dominada por el "morbo" y por el ensalzamiento a lo nacional, que no es que esté mal, pero vamos, que ha sido bastante evidente. Vicky es un personaje sereno y controlado en el cual Woody Allén ha centrado su alter ego (aunque parezca mentira), quitándole la parte histriónica que tienen todos los personajes que Woody Allen interpreta. El guión, contado a modo de fábula, me parece maravilloso. Narra la historia de dos personajes muy opuestos (Vicky y Cristina) que se complementan muy bien, cada una en su estilo. La chica tranquila, trabajadora y ordenada, comprometida y fiel (supuestamente, porque evidentemente el ser humano es infiel por naturaleza) y la chica alocada que no sabe lo que quiere, pero sí lo que no quiere, un espíritu inquieto y artístico, bohemio y pasional. Esas dos norteamericanas son las que se adentran en el paisaje barcelonés, cosmopolita y europeo como dos turistas de lo más profesionales, para pasar un largo verano en España. Para narrar cinematográficamente esta historia, la fotografía de Aguirresarobe, que en el fondo, me ha decepcionado. Porque con lo bonita que es Barcelona, esa ciudad del mediterráneo, esa ciudad costera, con el mar, los colores vivos del verano… yo la veo azul, verde, saturada de colores vivos, alegres, fuertes y vigorosos, y lo que me encuentro en la fotografía de Aguirresarobe, es un color amarillento, pálido, triste… Si me pongo a pensar, puede que la entienda, porque yo le doy explicaciones a todo, y tal vez la ha hecho así porque como la película está narrada en forma de fábula, pues ese velo amarillento de ensueño… pero no, sinceramente, no le pega. Y otro punto negativo, que supongo que se lo doy porque soy cinéfila (la gente con la que he podido hablar de la película no se había dado cuenta, lo cual me inquieta y me relaja en el fondo), ese “peazo” de desenfoque en medio de la primera y fallida escena tórrida de la película entre Scarlett y Javier. Era de lo más evidente, y ¡largo! Luego hubo más, pero creo que “afortunadamente” no duraron la secuencia entera. En fin. Un punto negativo para el foquista (¿qué habrá pensado Woody Allen al ver esa secuencia en la gran pantalla?) A mi me hubiera dado algo.
Lo bueno y lo malo de Woody Allen es que es el gran improvisador, juega con las cortinillas y se permite cosas como hacer un ralentizado de lo más ñoño en una escena de amor (o de sexo). Creo que a Woody Allen, se lo permitimos todo, porque es un genio, o porque en realidad, a veces hay cosas que no importan, porque lo importante, se nota lo que es. Woody busca lo natural de los actores, y para ello confía en ellos y da rienda suelta a la improvisación (u par de ensayos y al lío). Debe de rodar las secuencias en un vamos que nos vamos, y eso, claro, bueno para la improvisación, malo para los retoques técnicos. Debe generar mucho estrés. Porque creo yo que con ese vamos que nos vamos, pues hay varios planos desenfocados. También está ese toooooooma foco super raro cuando Bardem enciende su lamparita de noche y debido a los nervios y a la noticia que recibe a través del teléfono, la lamparita baila y da vueltas de campana sobre la mesa y oye, que la luz, no cambia, como si no hubiera pasado nada. “Son las cosas del directo”.
En fin. Al final, se perdona todo. Tal vez sólo nos demos cuenta de estas cosas los cinéfilos-cineastas quisquillosos, porque lo llevamos dentro. Pero al final, la verdad es que no importa, porque lo que importa es lo que se está contando, sobre todo si el que lo cuenta es Allen, y Allen lo que hace son películas de personajes. Y menudos personajes. La estrella de oro se la llevan Javier Bardem y Penélope Cruz, ya no porque el cine entero se riera a carcajadas, (sobre todo con Penélope, que no la había visto yo también desde Jamón Jamón o La niña de tus ojos, porque lo que es en Volver, no me la creía, la verdad), sino porque su interpretación ha sido magnífica, natural, trágica y cómica a la vez. Una de las mejores, en serio. Además, Woody Allen ha sabido encajar a la perfección los diálogos en español con los diálogos en inglés, de ahí que merezca tanto la pena ver la actuación en versión original. Eso en el fondo es una de las cosas que supongo que a los españoles más nos sorprende y a la vez más nos hace reír, esos registros idiomáticos y la capacidad del guión y sobre todo de los actores para que sean naturales.
En fin. Al final, se perdona todo. Tal vez sólo nos demos cuenta de estas cosas los cinéfilos-cineastas quisquillosos, porque lo llevamos dentro. Pero al final, la verdad es que no importa, porque lo que importa es lo que se está contando, sobre todo si el que lo cuenta es Allen, y Allen lo que hace son películas de personajes. Y menudos personajes. La estrella de oro se la llevan Javier Bardem y Penélope Cruz, ya no porque el cine entero se riera a carcajadas, (sobre todo con Penélope, que no la había visto yo también desde Jamón Jamón o La niña de tus ojos, porque lo que es en Volver, no me la creía, la verdad), sino porque su interpretación ha sido magnífica, natural, trágica y cómica a la vez. Una de las mejores, en serio. Además, Woody Allen ha sabido encajar a la perfección los diálogos en español con los diálogos en inglés, de ahí que merezca tanto la pena ver la actuación en versión original. Eso en el fondo es una de las cosas que supongo que a los españoles más nos sorprende y a la vez más nos hace reír, esos registros idiomáticos y la capacidad del guión y sobre todo de los actores para que sean naturales.
Por último, el punto amargo de la cinta, ha sido el hecho de que esas norteamericanas que venían a España de vacaciones, se fueron igual que llegaron. Algo aprendieron, puede ser. Pero eso no les hizo cambiar. Ganaron la experiencia del viaje y eso lo convirtieron en anécdota. Sólo eso. Después de las vacaciones, les esperaba lo que se suele esperar: la vida real, la de siempre, la de antes. Ese es el punto amargo, el hecho de que la vida les ofrecía un cambio, pero ellas decidieron no aceptarlo. La experiencia del viaje había hecho que algo se removiera en su interior, pero Cristina prefirió seguir buscando, y Vicky, mantenerse. Y es que lo queramos o no, nuestra personalidad siempre tiene una INERCIA. Ese es el punto amargo.
FRESA Y CHOCOLATE, de Aurélia Aurita, es la historia sexual y amorosa de la protagonista con su pareja, el también novelista gráfico Fréderic Boilet. Lo cuenta de la forma más natural del mundo, contando sus intimidades cotidianas relacionadas con el sexo y su relación de pareja. Y oye, página a página, pues te entretiene, e incluso te divierte, qué le vamos a hacer. De hecho ha publicado ya su 2º número.
ROLLOS MIOS, de Aude Picault, es la vida cotidiana de la artista, sus inquietudes, sus relaciones con los chicos, sus impresiones acerca de la vida, del futuro... Lo hace con humor y ligereza, y se convierte de pronto en una de nuestras amigas o en nosotras mismas, incluso. 
