16 diciembre 2011

Impermeable, de Sonia de Carlos: nuevas selecciones

En Noviembre, después de participar en la IV Semana del cortometraje de Arganzuela, IMPERMEABLE ha sido seleccionado en el festival Enkarzine 2011. Junto a él, uno de los cortos que me provoca mucho cariño en este 2011, no sé si por una afinidad relativa al espíritu del corto como producción o a esa esencia que irremediablemente (creo) comparten ambos: esa preocupación por las relaciones personales, por las emociones, por lo que nos pasa a nosotros y cómo nos relacionamos con los demás, por la sinceridad... por estas y muchas cosas, y porque comparto el espíritu general de este corto. "Desanimado", de Emilio Martí.

Junto a ellos, también otro corto genial (con mayor producción y distribución), "The astronaut on the roof", de Sergi Portabella, con el que Impermeable compartió  festival, aunque no sección: el FEC Festival_Festival Europeo de Cortometrajes Cambrils-Reus 2011. Un gran festival.

Enkarzine ha sido la última selección de Impermeable por el momento. E irremediablemente este post tiene cierto regusto a despedida o a cierre de etapa. Una etapa llena de ilusiones y de sorpresas, de más reconocimiento del esperado (o del sospechado). De satisfacción. Veamos qué nos depara el 2012...

15 diciembre 2011

Una de anuncios

Lo genial hubiera sido que me acordara de un montón de esos anuncios chulos que no se te olvidan... pero al pensar en ello (no sé si afortunadamente o no) me han venido a la memoria tan sólo estos tres. (Tampoco soy devota de la publicidad en sí y no tengo tele... así que lo mismo me estoy perdiendo algo maravilloso sin saberlo...). Hace un tiempo, en este blog, hablaba de los anuncios de Mixta a colación del ingenio (el de los pingüinos me ha hecho reír tanto durante tanto tiempo...). Pero hoy, dejando a un lado el humor absurdo, ofrezco para el recuerdo estos tres anuncios, dos de los cuales (fíjate tú qué cosas) son de Heineken. Del primero me gusta que, a pesar de los estereotipos entre hombres y mujeres, traza una simetría en ambos, manifiesta la esencia que... que sí, que me hace mucha gracia... del segundo me encanta la realización, el paso de una época a otra en una sola secuencia. Me parece una realización sutil y maravillosa, algo que también hereda el tercero de los seleccionados, un plano secuencia dinamizado por una canción que me gusta mucho y por un hilo conductor (el actor) tan seductor como divertido... I like it! Enjoy!






25 noviembre 2011

Yo, siendo

Ilustración Princesas (Edelvives)
    No sé por dónde empezar... ni tampoco sé qué es exactamente lo que me lleva a escribir este post de hoy. Creo que este rinconcito cibernético se me antoja en este momento como un pequeño refugio dentro de las idas y venidas de los "estados" y la promiscuidad de decir lo que pienso a cada minuto. Incluso saber lo que piensan los demás, qué hacen, qué van a hacer, que han hecho, qué les gusta... hasta eso, estos días... me aturulla la cabeza. Demasiada información para mi cabecita pensante... demasiada información para la reconstrucción emocional de mi misma, de la persona que soy y de la que quiero llegar a ser...(y de la que quiero llegar a ser...) por eso, cuando hay gente que pone palabras sobre ti, sobre lo que eres, sobre lo que quieres, sobre lo que no... ¿qué hacer con ellas? ¿hacerlas tuyas? ¿desecharlas? ¿evaluarlas?. 
Lo que sé de mí ahora mismo es que voy de camino, estoy cambiando hacia lo que me gustaría ser... me estoy construyendo. Pero frente a esta "gran responsabilidad" que parece que hay en mis palabras, voy a confesar algo más: Yo soy muchas cosas, un mundo lleno de posibilidades (por incluir el puntito poético que podéis añadiros a vosotros mismos). 
    Hace unos meses me recomendaron esta obra de teatro. "Pensé mucho en ti cuando la vi" me dijo. Y siguiendo esta recomendación tan personal, me acerqué a ver "Mejorcita de lo mío". Estando en la sala, pasé de la empatía absoluta a la ruborización personal que producen aquellas cosas que son esencialmente tuyas y que, cuando las muestras a los demás, queriendo o sin querer, te hacen sentir más desnudo... Y sí, en parte, esta soy yo... Qué buena obra de teatro, qué buen guión, qué buena dirección, qué buena actriz, qué buen mensaje... Lo mejor de algunas obras de teatro no es que te emocionen estando en la sala, sino que te sigan emocionando cuando ya estás fuera de ella. Yo, a menudo, en este descubrimiento de quién soy y de quién quiero llegar a ser, todavía recuerdo su mensaje, su humor, su emoción... "Gracias por pensar en mí. Tenías toda la razón".

09 noviembre 2011

Esa sensación

"El vértigo no es miedo a caer, sino deseo de volar..." 

Busco esas palabras de Jovanotti y debe ser una canción, y debe ser también algo que lleva a recorrer-te las emociones y los deseos, las descargas de ti mismo, de ese ser humano tan complejo que algunos viven en un ovillo de lana enredado y agónico y otros mirando hacia el frente con una leve sonrisa en el rostro. Teatro. Vida. Mundo. Hoy recuerdo estas palabras como en la ambigüedad en la que me encuentro... "El vértigo no es miedo a caer, sino deseo de volar..." 

Esa frase contiene una ambigüedad compleja, pero tiene sentido.



04 noviembre 2011

Réquiem por un sueño

Esta película es una de esas maravillas del cine que hay que ver en algún momento de nuestra vida. Dirigida por Darren Aronofsky, Réquiem por un sueño (2000) tiene un estilo experimental, una fotografía fabulosa y es una de esas pequeñas joyas que te recuerda a Trainspotting, de Danny Boyle. Lo que no todo el mundo sabe es que el germen de esta película es la novela homónima que  Hubert Selby Jr., uno de los iconos de la escritura beatnik, escribió en 1978.

En el año 2000, tras coguionizar la película de su novela Réquiem por un sueño, Hubert Selby Jr. escribió para un periódico: "Lo extraño, en realidad, es que todavía estoy vivo, y que periódicamente publico un libro. Creo que tiene que ver con aquella sentencia de muerte que me dio el médico cuando era joven. Que se vaya a la mierda, pensé entonces. Nadie me dice lo que tengo que hacer”. Afectado por una grave enfermedad pulmonar a la edad de 18 años, cuando trabajaba como marino mercante, le diagnosticaron apenas unos meses de vida. Él, sin embargo, sobrevivió hasta los 76 años. Hubert Selby Jr. se introdujo en el mundo de la literatura a los 28 años, con el objetivo de contar sus experiencias y las historias de la comunidad marginal en la que vivía con un estilo literario poco convencional. Entre sus novelas escritas durante los años 70 se encuentra también The room, la novela que es considerada por muchos como su verdadera obra maestra. Hubert Selby Jr. murió en el año 2004, sobreviviendo a su adicción a la morfina y a la heroína y resistiendo a la enfermedad pulmonar que le habían diagnosticado sesenta años antes. 

Requiem por un sueño, como muchas de esas novelas de la generación beat, trata de la drogadicción. Son cuatro los personajes principales: Harry, su amigo Tyrone, su novia Marion y la madre de Harry, Sara. 

Enganchado a la droga, Harry suele robarle el televisor a su madre para conseguir dinero. Un día, él, su mejor amigo y su novia, ponen en marcha un negocio ilegal para conseguir dinero rápidamente. Mientras, la madre de Harry, Sara, es elegida para participar en su programa de televisión favorito y decide ponerse a dieta, lo que le lleva a tomar una vía más rápida para perder peso: tomar pastillas para adelgazar. Pero todas estas ilusiones se desvanecen y las cosas se ponen difíciles para los tres amigos y para Sara, que empieza a sufrir alucinaciones. 

Estremecedora, inquietante, emocionante, con una magnífica fotografía, dirección artística y maquillaje y unos buenos actores, las secuencias más experimentales de la película podrían definirse como imágenes que evocan "el viaje por el subconsciente" que provoca el consumo de drogas. Con todo lo que esto supone. Un final trágico para un viaje por las malas decisiones. 

23 octubre 2011

Impermeable, de Sonia de Carlos

Después de su paso por festivales como el Festival de Cine de Madrid-PNR, el FEC Festival Europeo de Cortometrajes de Cambrils-Reus, los Premios ACE 2011 o la IV Semana del Cortometrajes de la Arganzuela, entre otros, el cortometraje de Sonia de Carlos, Impermeable, se exhibe este jueves 27 de Octubre en Salamanca.

El cortometraje, con Silvia Gómez y Óscar Nagar como protagonistas, pone de manifiesto las dificultades que muchas veces nos encontramos a la hora de exponer nuestros verdaderos sentimientos. En un sencillo “chico se encuentra con chica”, Sonia de Carlos nos hace reflexionar, de manera sutil y natural, sobre la hipocresía existente en nuestros días mediante un ligero juego del lenguaje cinematográfico.

IMPERMEABLE (Cortometraje. Ficción. 2010. 6 minutos). Con Silvia Gómez, Óscar Nagar y Ana Parra. Guión, dirección y montaje: Sonia de Carlos/Producción: Sonia de Carlos y Montse Santalla/Dirección de fotografía: Paco Dávila/Sonido directo: Oli/ Operador de cámara: Juanjo Domínguez/Ayudantes de producción: Norberto Gutiérrez, Eduardo Hernández y Miriam Montero/Edición de sonido y música: Juanjo Domínguez.

Lorsque nous vivions ensemble

Un amigo me ha prestado esta novela gráfica de 700 páginas que se lee al revés. La he leído en francés, y aunque en un primer momento pensé que eso haría que me durara más de un mes (siempre tengo que contenerme para no devorármelos en un día), me lo he leído en pausados 15 días, todas las noches un poquito, antes de irme a dormir. 700 páginas con dibujos de un trazo cuidado y bonito que tiene un aire de sutileza y flores, como viento. Desde un cuarto de pocos metros, donde habita la pareja, hasta el esplendor de la naturaleza a través de las diferentes estaciones del año, el autor nos deja observar la vida de estos dos amantes que experimentan la dualidad de los cambios sociales: vivir juntos, no casarse. Ambientada en el Tokyo de los años 70, la inseguridad de no seguir esta norma social referente al amor, hace tambalear la relación de esta joven pareja que duda sobre el amor y sobre la vida. El autor, Kazuo Kaminura, siembra la metáfora a través de pequeños motivos extraídos de la naturaleza, como mariposas, pájaros, flores o grillos. La emoción que desprende su lectura y sobre todo, sus dibujos, te deja con ganas de más. Y yo sé que existen 2 volúmenes más. 

08 octubre 2011

Háblame en grammelot

   Me encanta esta escena. Es una de las pequeñas delicias musicales que nos ofrece Charles Chaplin en Tiempos Modernos.    


       Hasta hace unos días, no tenía ni idea de que lo que hace Charles Chaplin en esta escena, tenía nombre. Yo lo he hecho mil veces de pequeña (y no tan pequeña), jugando, riéndome, "interpretando" (tengo un acento francés increíble) y me enteré hace un par de días que a esto se le llama "GRAMMELOT". Este término hace referencia a un estilo de lenguaje utilizado en el teatro satírico. Es una técnica que consiste en imitar onomatopéyicamente ciertos idiomas o acentos, como el italiano, el francés o el español, mezclando de vez en cuando palabras verdaderas con sonidos que no tienen significado. Se trata, pues, de un lenguaje inventado que asociado a la mímica o la pantomima podría ser considerado como una especie de lenguaje universal. Puede ser que su origen se remonte al siglo XVI, cuando los juglares italianos tuvieron que emigrar a otras zonas de Europa para ganarse la vida y, sin conocimiento de otros idiomas, inventaron esta especie de dialecto musical que, acompañado con mímica, les facilitaba hacerse entender y así poder entretener a su público. Maravilloso. 

04 octubre 2011

Occidente te echa de menos

"Caerán las lluvias". "Dentro de poco será octubre y la cosecha estará recogida por completo." Legumbres para el invierno, carne de membrillo para endulzar este cálido otoño de incertidumbre. El hombre de la montaña empujó sus grandes gafas hacia la cima de su nariz, metió las manos en los bolsillos de su pantalón vaquero y suspiró un ligero olor a albahaca, mirando al horizonte. "Si bajo ahora al pueblo a comprar café, estaré de vuelta antes de que sea de noche". Y pedaleó tranquilo, bajando el zigzagueante camino hacia el pueblo. La primera subida, la primera bajada. La segunda subida, la segunda bajada... dejando tras de sí, una montaña de libros sin leer.

28 agosto 2011

Este verano

     Me encantaría empezar este post aludiendo al maravilloso verano de aventuras y noches exóticas que no he vivido, pero aún así, ni intentaré remendar con palabras trepidantes este verano del que no me he enterado más que por el calor asfixiante y porque no me he puesto nada morena. De hecho, por no hacer, no he hecho ni "comida en parque", que durante una época fue top-ten de principios de verano...Lo cual no quiere decir que no haya disfrutado, aunque sea levemente, de una merecida semana de vacaciones en las dos ciudades que sí parecen ser el top-dos de las capitales portuguesas... A pesar de todo, este verano lo que sí he hecho es un viaje emocional, que es económicamente más barato, aunque a veces pesa más que un quintal... Así que ya a finales de este verano que se acaba, me cuesta recordar, a pesar de lo fugaz, qué estuve haciendo en junio para que se me esfumara tan rápido...Mmmmh, ¡es verdad!... Recuerdo que pasé de ser ratón de biblioteca por mi interesantísimo trabrajo de investigación cinematográfico, a ser ratón de laboratorio al sufrir un experimento continuado de desinformación en un curso de 30 días de tedio...mientras sazonaba todo esto con crecimiento personal metiéndome en la piel de algún que otro personaje que podría ser la larva de una buena historia y me mantenía al tanto cultural registrando como una máquina administradora (esto me pasa por eclecticista...). Sintiendo este panorama en mi recuerdo emocional... determino que en junio...disfruté de noche lo que no pude disfrutar día... y que las tardes fueron mejor que las mañanas...y que conocí a gente nueva... y eso siempre está muy bien...

Pensándolo, julio debe de haber sido mi mes de verano, el mes de verano 2011 por excelencia, porque en julio, aunque trabajando en el Festival, me he permitido explorar el sentimiento de una bailarina de éxito (ampliando mi imaginario) y el poder de la tila alpina, me ha dejado tiempo libre de sobra para viajar los fines de semana a Salamanca, grabar un cortometraje, irme de vacaciones cruzando Portugal de norte a sur del 18 al 24 de julio en un recorrido apetecible, apetitoso y fresco en un país tan extranjero como familiar al que volvería sin duda y en el que el frío que nos sorprendió acabó siendo el que nos permitió disfrutar de todas y cada una de las ciudades que visitamos. En Coimbra descubrimos el "pan de deus" y nos sorprendimos recogiéndonos a las 10 de la noche como si fuera la 1 de la madrugada. En Oporto disfrutamos de su centro, de la Riviera al atardecer y la posibilidad de volver. Aveiro fue fugaz, Lisboa calmada en un viaje al recuerdo de otros tiempos y el paso a la eternidad (parafraseando esa maravillosa canción de Loquillo con letra de poeta). Así que sí. Julio hit del verano y Portugal como el destino de vacaciones perfecto. Porque agosto... agosto... ha sido como el viaje a un agujero negro, el recorrido a la opresión tecnológica, la alegría de saberme tía y la tristeza de la pérdida de un ser querido que inevitablemente me ha trasladado a la infancia y al germen de lo que ahora soy. Por eso, cuando llego a esto que considero como final del verano, porque ya anochece más pronto y el calor no es tan insoportable, siento como si afrontara un nuevo otoño con una especie de incertidumbre infinita en la que sólo sé con certeza que quiero seguir creciendo.  

10 julio 2011

Homeland

Hace unos meses, tal vez fuera otoño, estuve en Granada con mi amiga Siham. A ella le encantan los cortometrajes de animación, y entre charla y recharla, me puso este corto de animación de Juan de Dios Marfil. Es tan sutil y delicado, como profundo. No se me ocurre nada mejor para una tarde domingo. Aunque sean sólo 6 minutos.



06 julio 2011

Las reglas del juego: asesino y policía.

No estoy acostumbrada a ciertos juegos. Ya no. Eso sí, puedo notar la taquicardia cuando vuelven a proponer aquellas reglas que forman parte de mi pasado: 1 toque, asesino. 2 toques, policía. "Que no me toque a mi, que no me toque a mí". Reconozco que eso es lo que pienso cuando forman el círculo y alguien pasea por detrás de cada uno de nosotros buscando quién se encargará de los roles. "Que no me toque a mí. Que no me toque a mí". Y la verdad es que no sé porqué digo esto. Tal vez para no asumir la responsabilidad. Tengo la sensación de que siempre rumio esas palabras ante la expectativa del juego. Pero, irremediablemente, te toca. Sabes que va a ser así. Siempre te toca. Y cuando estás en ello, pues... te gusta.
Hoy, de hecho, me he cargado a 9. Sí, señor. 9 de 14. Soy una asesina cautelosa y recatada. La mosquita muerta que tiene más de viuda negra que de ostentosa cobra asesina de sangre. Me los he cargado a casi todos, cuidando muy mucho de sopesar quién era el policía que iba tras de mí. Escucha, cautela, sutileza. .. A decir verdad, casi prefería ser asesina que policía. Mola más guiñar el ojo, comprobar, decidir, atreverse, probar suerte... Pero reconozco que cuando proponen el juego "rezo" en silencio "que no me toque a mí, que no me toque a mí". Y regresando a casa, me he dado cuenta de que eso lo hago con más cosas... y lo hacía con más juegos. Como con el juego del pañuelo. Ese en el que dos equipos se enfrentan, cada jugador tiene un número y al decirlo, tienen que correr para conseguir el pañuelo y llevárselo a su terreno... Al principio creo que nunca ganaba. No duraba más de una jugada. Me pillaban al primer toque. Después fui más ágil, aprendí trucos y la balanza se equilibró. De hecho, a veces, hasta podía conseguir números... No sé porqué ese rumor en mi cabeza, ese nerviosismo del "que no me toque a mi, que no me toque a mí". En estos días, por cuestiones del destino, me está tocando todo el rato. Ya no sólo tener el rol de asesino, sino ya más en la vida cotidiana, de "expositora" y digo expositora de exponerse, de presentar, de mostrar, de ser vista, como persona que habla y que otros escuchan. "Me ha tocado a mí". A otros también les toca. Yo seguí en mi cabeza con el ronroneo de "que no me toque a mí, que no me toque a mí". Es difícil pararlo. Pero creo que lo estoy gestionando cada vez mejor. Porque siempre toca. De hecho, me lo estoy pasando bien. Porque estoy aprendiendo que lo importante es el juego. Juego a ser y eso me gusta. Porque sabiendo que juego, me permito más cosas, me permito probar, atreverme, saber que hoy puedo decir que sí, y mañana decir que no. Porque juego, simplemente... Y a veces pienso que con la edad, perdemos la costumbre. 

12 mayo 2011

He is...

 Dr. Jekyll and Mr. Hyde
                                                                                                         ...and everyone has one

02 mayo 2011

Hollywood, la película

Ya está en internet.

Los autores (Ramón Luque y Juanjo Domínguez) se decantan por la red para difundir este largometraje indie sin más presupuesto que el entusiasmo.  

La película, que ahonda suavemente en los sentimientos con un toque humorísticamente tierno, nos muestra a Félix, un escritor que mientras escribe el guión de una película que se parece peligrosamente a su vida, habla con su mejor amiga, María, sobre sus intentos de relacionarse con otras personas, especialmente, con mujeres. Pero se le hace tan difícil... 

Más información aquí


Hollywood (VOS en inglés) from Juanjo Domínguez on Vimeo.

27 abril 2011

Reflexión en tres partes

Reconozco que adoro los filmes de dibujos animados. Lo sé. Walt Disney es lo peor, sobre todo para las mujeres de nueva era, que hemos colgado al príncipe azul por las orejas. No es azul, no es rico y, por supuesto, no es tan guapo. Nosotras tampoco. Ni estamos tan buenas ni tenemos esa maravillosa voz que nos permite comunicarnos con los animales y hablar con los pajarillos del bosque. Ariel, la sirenita, era un pez. El convertirse en ser humano por el príncipe fue en vano. Se sacrificó por él y fue directita al cielo llevada por unas hadas, pero vamos, que murió. La pobre Blancanieves fue desterrada por una cuestión estética (la más bellas de las bellas) y acabó haciendo camas hasta que fue asesinada (o inducida al coma ¿no?. En realidad... seguía siendo la más bella del reino, porque no había muerto ¿...?) hasta que un príncipe la besó y deshizo el hechizo (qué casualidad). Lo de Cenicienta era un complot en toda regla... en fin, que de una manera o de otra, estas chiquillas se pasan el día haciendo “sus labores”. Lo de Bella es distinto, es una mujer de nueva era. Al menos es ella quien besa a esa bestia que con suerte se convierte en un tío estupendo... Y luego decimos que no hay amor a primera vista... Y bueno, lo de La bella durmiente ya es de traca...  Después Disney pasaría a otros modelos más exóticos, como son Pocahontas y Mulán, luchadoras, “mujeres en un mundo de hombres” (what?), que se salvan en algunos aspectos, pero...

...¡PERO! lo que me sorprende es este cuento del siglo XX, el de Tiana y el sapo, que no sé ni tan siquiera si es un cuento de verdad o es el cuento que han creado para hablar de una especie de princesa moderna, que ni es de sangre azul, ni tiene reino, sino que es una princesa porque sí, desde dentro... La finalidad de Tiana es trabajar, trabajar y trabajar (es una especie de Cenicienta actual que se basta y se sobra para trabajar día y noche y tener ningún tipo de baile al que dejarse así misma asistir). No piensa ni por asomo en el príncipe azul (que éste sí que es un príncipe, un príncipe moderno, al que le encanta la vida bohemia y alternar). El caso es que se pasan la mitad de la película convertidos en rana... La pura esencia del amor... Y al final, por supuesto, hay beso. Hago alusión a Tiana y el sapo porque ahora lo que se lleva son las princesas que no son princesas, aquellas que se hacen así mismas, aunque la historia surja, curiosamente, porque su encantador padre le dijo que consiguiera el sueño que él nunca pudo conseguir... y la dulce jovencita, por honrar el recuerdo de su padre, pues... pues puteada, la verdad, no lo quería decir así, pero es que al final por una cosa o por otra parece que no pueden tener decisión propia, sino que su objetivo ha sido “alentado” por ¡¡un hombre!!. Es así. Básico. (Por y para.) En estas películas, puedes intuir ya desde el principio el camino que van a seguir y, por supuesto, en qué momento van a acabar, al más puro estilo hollywoodiense: El momento culmen es...el del beso. Oooohh, llevo toda la película esperando ese momento... qué bonito... Tal vez haya cierto toque de ironía, pero la verdad: me gustan las películas de Disney. Es así. Lo acepto. Me gustan porque sé que van a acabar bien, felices, con un objetivo cumplido, un sueño hecho realidad. Tal vez lo que me gusta es pensar que hay un posible mundo maravilloso de ilusiones. Los colores, la música, el ritmo.... De igual manera adoro los musicales de Gene Kelly. Música, color, color and a wonderfull life!! Es maravilloso. Las ves y te quedas con una sonrisa estúpida en el rostro. Tal vez incluso feliz. Más música, más amor, más ilusión, más influencias positivas para un mundo mejor, por favor!!! Me acusarán de naif... Puede que lo sea...

No estoy diciendo no a esa cruda realidad de extrabarrio, de navajas, de pistolas, de tíos chungos y niñas malas. No estoy diciendo que no a mostrar la cruda realidad de las drogas, de las malas decisiones, de la existencia de una violencia absurda. No, porque hay, existe, una sociedad así que seguro que no va al cine, sino que piratea películas de acción y sueña con estar en una cafetería y empuñar dos pistolas al estilo de "Pumpkin" y "Honey Bunny" en Pulp Fiction. O peor. Hay muchas más barbaridades en la lucha mostrada en las películas... Acción y mentira. La violencia es, en directo, en la realidad, fuera de la pantalla, absurda. Es dura y cruel, no tiene música, sino olor a dolor y absurdo. A realidad no concebida. Como el visionado de una torre atravesada por un avión. Irreal. Lo has visto. Has visto cómo un avión chocaba en lo alto de la torre, pero en tu mente no puedes registrarlo. No se concibe. Pasa, y no hay música. No hay primer plano. Lo ves, pero asumes que no puede ser cierto, que no es real. Así es la crudeza de la vida. No tiene glamour, ni música. Ni primeros planos con desenfoque dramático... Por eso me gustan las películas de Disney, porque sabes que son irreales, moldeables y a todo color. Por esa misma razón me gustan los musicales. Porque me dan la energía para sonreír e intentar construir un mundo mejor.   

26 abril 2011

Happy Thank you more please

Lo llaman relato generacional, y si es así, ¿qué nos pasa? ¿Tenemos demasiado tiempo para pensar, o estamos en un estado de transición del cual no sabemos como salir?. Lo que antes era sencillo, ahora nos resulta complicado. Nos consideramos distintos a nuestros padres y tal vez no lleguemos a poder ser diferentes a nuestros hijos. En cualquier caso, al ver la película Happy thank you more please (Dudé de mi inglés, pero me alegré de encontrar su sentido dentro de la película), salí reconfortada con la idea de formar parte de la cotidianidad de un mundo neoyorkino sin zapatos de Prada que no se aleja tanto de la realidad que me rodea, a mi y a un buen grupo de jóvenes españoles que nos encaminamos hacia la treintena. No sé si es un canto generacional o una comedia romántica indie o las dos cosas. Lo que sé es que parece sincera y trata de mostrar la necesidad de la sinceridad en el amor. Para ello, tres historias, unidas por momentos decisivos para crecer y madurar, aderezados con humor. 


El protagonista es Josh Radnor, al que le persigue su éxito de la serie "Cómo conocí a vuestra madre", que me encanta (el actor y la serie) y que es quien escribe y dirige la película. Inevitablemente cuesta disociar la película y la serie, aunque no tengan nada que ver. Bueno, sólo una cosa: ambas se centran en las relaciones de amor y amistad de unos jóvenes en la treintena. Es otro género y otro estilo. Pero el espíritu es el de hacer sonreír, incluso reír. Y eso se agradece. Hablando de técnica, la realización de las primeras secuencias de la película me desconcertó un poco, no por ser cine indie, pero tal vez fuera un rodaje duro... es atrevido dirigir y protagonizar una película, por mucho que Woody Allen sea un experto en la materia... al que por cierto, se le homenajea en la película de cierta manera... aunque sea con dudosa intención por medio de la protagonista más irónica del filme. Cine de relaciones, de sentimientos, de palabras, de actores...con pocos medios... ¿seremos de la escuela imaginaria del legado de Allen? Me gustan este tipo de pelis. Muchas gracias, más por favor. 


Nota: Happy thank you more please ganó el Premio del público en el Festival de Sundance 2010. La película habla de un joven aspirante a escritor que llega tarde a una importante entrevista de trabajo y con un niño que se ha perdido en el metro de la mano. El joven, Sam, cuidará del niño por unos días, los mismos días en los que hace un peculiar trato con una guapa camarera. Este es el hilo conductor de otras dos historias más; por una parte, la del crecimiento personal y sentimental de su mejor amiga, y por otra, la de su prima y el novio de ésta.

16 abril 2011

Son tres semanas...

...tres semanas ya... Me siento como Bill Murray en Atrapado en el tiempo. Mi particular día de la marmota se traduce en escribir una tesis, un análisis, un estudio... a contrarreloj. Esto era así hasta el pasado lunes, cuando me enteré de que mi escritura a contrarreloj ya no tenía sentido (si es que en algún momento lo tuvo). No puedo escapar de Punxstawnwey hasta dentro de un mes y medio. El confabulador del tiempo es así. Hace lo que le da la gana y cuando se le antoja. Me ha dado vacaciones obligadas, así que ahora tengo tiempo de tomar el té. Se me había olvidado que se puede tomar el té... 


También puedo emplear todo el tiempo que quiera en dormir. Pero no duermo ni el tiempo que necesito. Me he acostumbrado al estrés. Ya no puedo dormir sin él. No es que le eche de menos... sé que volverá... sólo he de acostumbrarme a su ausencia.  Cuando lo haga, él estará de vuelta... 

21 marzo 2011

Día de la Poesía

Hubo un tiempo en el que recitaba poemas de memoria, devoraba versos y suspiraba palabras...

FAREWELL
Pablo Neruda


Desde el fondo de ti, y arrodillado,
un niño triste como yo, nos mira.

Por esa vida que arderá en sus venas
tendrían que amarrarse nuestras vidas.

Por esas manos, hijas de tus manos,
tendrían que matar las manos mías.

Por sus ojos abiertos en la tierra
veré en los tuyos lágrimas un día.

Yo no lo quiero, Amada.
Para que nada nos amarre
que no nos una nada.

Ni la palabra que aromó tu boca,
ni lo que no dijeron tus palabras.

Ni la fiesta de amor que no tuvimos,
ni tus sollozos junto a la ventana.

Amo el amor de los marineros
que besan y se van.

Dejan una promesa.
No vuelven nunca más.

En cada puerto una mujer espera:
los marineros besan y se van.

(Una noche se acuestan con la muerte
en el lecho del mar.)

Amo el amor que se reparte
en besos, lecho y pan.

Amor que puede ser eterno
y puede ser fugaz.

Amor que quiere libertarse
para volver a amar.

Amor divinizado que se acerca
Amor divinizado que se va.

Ya no se encantarán mis ojos en tus ojos,
ya no se endulzará junto a ti mi dolor.

Pero hacia donde vaya llevaré tu mirada
y hacia donde camines llevarás mi dolor.

Fui tuyo, fuiste mía. ¿Qué más? Juntos hicimos
un recodo en la ruta donde el amor pasó.

Fui tuyo, fuiste mía. Tú serás del que te ame,
del que corte en tu huerto lo que he sembrado yo.

Yo me voy. Estoy triste: pero siempre estoy triste.
Vengo desde tus brazos. No sé hacia dónde voy.

...Desde tu corazón me dice adiós un niño.
Y yo le digo adiós.

08 marzo 2011

El joven de la montaña

Hoy me he acordado del joven perdido en la montaña. Lo imagino con una taza de té bien grande, asomado a un pequeño balcón divagando sobre si es buen momento para plantar pimientos y patatas, si le dará una oportunidad a las cebollas, si es buena idea plantar calabacines... ¿dónde plantará los tomates? Porque lo que sí que desea es plantar tomates con sabor a tomate, a sol de verano, con sabor de verdad.


Hoy me he acordado de él porque llevo casi un mes sin escribir ni una sola linea. Pensaba en escribir unas líneas sobre el trabajo que me atañe, hacer una pequeña reflexión sobre la materia. Pero tengo ese síndrome del miedo a la página en blanco. Hoy he decidido poner una letra detrás de otra, a ver qué sale. Y pensado en la montaña, he pensado en el sol de primavera que a veces viene por marzo, un sol cálido, que no abrasa, como los que a mí me gustan, los que necesito para sentirme bien mientras deambulo por las calles de esta gran ciudad que sin Sol no sonríe y que hoy está escondido. Y pensando en esto, he recordado aquellas ensaladas cálidas que hace mi madre en verano, con tomates de sol, con sabor de verdad, y mucha sal. Y calor, y hamaca, y olor a hierba. Pero todavía quedan días para el verano. Hay que cultivar la tierra, elegir las semillas, cuidarlas, ver cómo crecen, trabajar por ellas. No hay prisa. Cada vez falta menos para la primavera.

13 febrero 2011

Impermeable, de Sonia de Carlos

Impermeable
Año de producción: 2010
Duración: 6 minutos
Formato original: HDV
Pantalla: 1,85:1
Color/B-N: Color
Género: Ficción

Ficha artística: 
Silvia Gómez, Óscar Nagar, Ana Parra

Ficha técnica:
Guión, dirección y montaje: Sonia de Carlos
Producción: Montse Santalla y Sonia de Carlos
Dirección de fotografía: Paco Dávila
Sonido directo: Oli
Operador de cámara: Juanjo Domínguez
Auxiliares de producción: Norberto Gutiérrez, Eduardo Hernández, Miriam Montero
Edición de sonido y música: Juanjo Domínguez

Sinopsis: Detrás de cada palabra hay un pensamiento. Delante de cada pensamiento, una barrera.
Impermeable surge de la idea de un relato corto que escribí hace ya mucho tiempo, aunque de ese relato corto sólo quede lo básico: una chica y un chico que se encuentran. Con Impermeable quería contar una historia sencilla, en tiempo real, con un equipo reducido, cámara en mano y en exteriores, ideal para rodar en una mañana. Es un corto breve donde la idea de fondo es la incomunicación y cuya originalidad reside en el recurso que utilicé para reflejarla, el cual se sostiene sobre dos pilares fundamentales: Silvia y Óscar. Lo demás procede de la sinergia de un equipo técnico y humano con el "animoso" ambiente cotidiano de la gran ciudad (Madrid, la eterna ciudad en obras) y, por consiguiente, la gran labor a la que tuvimos que enfrentarnos en la fase de postproducción (especialmente en la edición de sonido). 


Algunas palabras por escrito sobre Impermeable, a la espera de muchas más:

      "En apenas seis minutos, de Carlos nos describe un relato que se desarrolla con mucha lógica, en el que con apenas unas pinceladas dadas en unos estupendos diálogos nos dice mucho sobre cómo fueron los protagonistas de la historia, qué les pasó y cómo son ahora. Silvia Gómez y Óscar Nagar realizan una excelente interpretación y son de esos actores que lo hacen tan bien y de un modo tan natural que sus creaciones terminan traspasando la pantalla." (José Luis Mora. Director del Festival Cortos con Ñ)
    " (...) decía mucho más sobre las relaciones y la (in)comunicación entre los dos sexos. De las cosas que nos estamos perdiendo los unos de los otros por no querer, no saber o no atrevernos, expresar lo que realmente sentimos. Algo que a todos nos ha pasado infinidad de veces" (Ignasi, 11 de enero 2011)

Festivales en los que ha sido SELECCIONADO hasta el momento:
19º Festival de Cine de Madrid-PNR 2010
4º Festival Internacional de Cortometrajes “Alocortico 2010”
Festival Cortos con Ñ 2011
Premios ACE 2011
FEC Cambrils-Reus. European Short Film Festival 2011. Sección PANORAMA
Festival Ella dirige 2011
Festival Con un par de tacones 2011
Festival Cortos Rodinia 2011
IV Semana del Cortometraje de Arganzuela. Madrid 2011
Festival Enkarzine 2011

Trailer

07 febrero 2011

Blankets, de Craig Thompson


Esta novela gráfica publicada en España en el año 2004, sigue muy visible en las grandes librerías, y se lo merece. No sólo por el trazo de su dibujo, sino por su ameno contenido de más de 500 páginas que se nos llega a hacer corto. 

    

Emotiva y dura a la vez, Blankets es una novela autobiográfica que trata sobre la infancia y adolescencia de Craig Thompson en una pequeña comunidad rural de Wisconsin, en Estados Unidos, en un entorno austero, religioso y severo. Craig sufre el acoso de sus compañeros de colegio y se refugia en el dibujo y en su hermano menor, Phil, con quien comparte cama e imaginación. Observamos su crecimiento personal hasta su adolescencia, donde se cuestiona su existencia y la de Dios y se enamora de Raina, la que será su primer amor.

Premiado en 2004 en Estados Unidos por los prestigiosos Premios Eisner, ha seguido cosechando premios y elogios hasta ahora. 

Otras obras de su autor: Adios, Chunky Rice

03 febrero 2011

A partir de Doisneau: La búsqueda

Me encanta esta fotografía de Doisneau, hay muchas más, que también me gustan, pero con ésta, casi puedo sentir  en el cuerpo el viento de las montañas nevadas, casi puedo ver el cielo azul, las nubes blancas... Casi hasta siento envidia de este músico, en medio de la montaña, en uno de los mejores parajes para dar rienda suelta a la creación, ensayar sin ruidos y sentir que la música danza entre el viento... Un viento apacible, supongo, porque no me imagino a este músico, instrumento en mano, correteando por la montaña tras las partituras díscolas... Porque mucho ha tenido que sufrir para llegar hasta ahí. Con silla y todo. En un ejercicio de porqués, me imaginé a este hombre, en un pequeño cuarto, lleno de niños, unos subiéndose a sus rodillas, otros tirándole de la camisa, y él intentando acertar con la posición de los dedos y las cuerdas... No desesperado, decidió abandonar el cuarto, coger instrumento, silla y partitura e irse a una placita tranquila, alejada de transeúntes. Al oído de la música, unos viejos amigos se sentaron a su lado y comenzaron a comentar lo interesante de las notas y la agilidad del músico. No pudiendo tocar con libertad, el hombre, decidió alejarse un poco más, hacia la montaña. Y allí fue subiendo riachuelos con cascada, laderas con pastores y ovejas y otros elementos hasta que llegó a la cima, depositó la partitura, la silla y el violonchelo y quedó tranquilo para crear... 

22 enero 2011

El lado oscuro del corazón

Ayer estuve pensando en El lado oscuro del corazón. La película argentina. Ya el título intuye el principio de un poema, y es así. En ella se recopilan algunos poemas de los hispanoamericanos Mario Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman. Es Eliseo Subiela quien la dirige y la guioniza con la colaboración de Mario Benedetti, que incluso se anima a hacer un cameo de viejo marinero. 


El lado oscuro del corazón cuenta la historia de Oliverio, un poeta bohemio (supongo que esto es un epíteto) que busca a la mujer de sus sueños con la única condición de que sepa volar. Bajo estos versos, Oliverio Girondo busca a la mujer de sus sueños mientras la Muerte le persigue y le insta a que busque un trabajo, madure y tenga una vida más realista. Deambulando por un prostíbulo de Montevideo, Oliverio, con las palabras de Mario Benedetti en la boca, intenta conquistar a Anna, una mujer que sabe volar y que le llevará a descubrir el lado oscuro del corazón.

Eliseo Subiela mezcla poesía, realidad y fantasía en esta historia de amor que fue premiado en el Festival Internacional de Berlín en 1993 y en el Festival de Montreal en el mismo año. En 2001, Eliseo Subiela decidió hacer la segunda parte de "El lado oscuro del corazón"

19 enero 2011

El pez que sonreía

He pensado que una bonita forma de empezar esta nueva etapa es ofreceros este cortometraje de animación que fue premiado en el Festival de Cine de Berlín hace casi cinco años. Hace unos pocos días, llegó a España la versión impresa de este cortometraje de Jimmy Liao. Os dejo un enlace a la reseña de una amiga sobre el libro (pincha aquí)  y os animo a que disfrutéis de esta preciosa inmersión acuática:

 

Año nuevo, ¿blog nuevo?

No prometo nada, porque cuando se trata de escribir y de constancia no soy el mejor de los ejemplos. Pero se me pasó por la cabeza que ya era hora de renovarse y eso es lo que voy a intentar hacer en este blog durante al menos los próximos meses. Reconozco que esta iniciativa surge, en parte, de la introspección de ratoncita de biblioteca que llevo estos meses, así que espero ponerme las pilas. De lo primero que me he dado cuenta es de que si cambias el color de fondo de tu blog, parece que también estás obligado a cambiar todo lo que hay dentro, así que no sé cómo haré, pero espero que esta renovación sea tan próspera como espero y que los que os paseis por aquí os animéis a ofrecerme algún que otro comentario, que eso anima a seguir escribiendo.